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El instituto anunciará en breve un acuerdo con la prestigiosa universidad estadounidense. El pacto incluye proyectos de investigación comunes. De la necesidad solo cabe hacer virtud pero, en el caso del Instituto Cervantes, en vez de llorar la sangría de un presupuesto que de golpe se ha llevado el 37,5% de transferencias públicas con respecto a 2012, ha decidido salir a la conquista de instituciones con enorme prestigio universal. Y a partir de ahí, crecer. Pero a lo grande. Como será el caso del acuerdo que su director, Víctor García de la Concha, ha logrado con la Universidad de Harvard, en Estados Unidos. La alianza con el afamado centro, para proyectos de investigación comunes, ha sido el secreto mejor guardado de su gestión. Desde que fuera nombrado en febrero de 2012 responsable del instituto dedicado a promover la lengua y la cultura en español por el mundo, García de la Concha, calladamente y en estrecha colaboración con la Secretaría de Estado de Cultura, ha perfilado una nueva estrategia para el Cervantes. Con la crisis a cuestas y un presupuesto reducido a 86,7 millones, muy mermados para abrir nuevos centros —el último de los 86 que dispone la institución, se inauguró en Cracovia (Polonia) en junio de 2012—, el vuelco estructural es importante. Pero en este nuevo rumbo convergen dos necesidades. Por parte del Cervantes, la urgencia de buscar aliados para dar vuelo a la investigación en las élites universitarias y crecer en ese ámbito. Por parte de Harvard, el hecho del desarrollo imparable de la cultura hispana en su país, que requiere entender de manera muy minuciosa sus características. Pero no solo a niveles de calle, también a niveles de alta cultura, ciencia o tecnología y considerando el idioma como instrumento de excelencia más allá de la comunicación básica. Así se fueron acercando posiciones. No hubo que convencer a nadie por encima de lo necesario para que se les abrieran las puertas en la universidad más prestigiosa de Estados Unidos. Harvard cuenta con un activo comité de hispanos y la presencia también de españoles de la talla de Ferran Adrià o Rafael Moneo, que han hecho aumentar el interés por las figuras primordiales representativas a nivel exterior. Carne de la ahora multicacareada marca España para explotar a fondo mucho más allá de otros referentes en caída libre. El acuerdo, que será financiado inicialmente por el mecenazgo del grupo Santander —con interés personal de Emilio Botín en el mismo—, lo ha llevado el Cervantes con la facultad de Artes y Humanidades en Harvard. Es su decana, Diana Sorensen, quien extiende la invitación al acto de presentación que tendrá lugar el día 19 en la misma universidad. La colaboración comenzará en julio y se estudian ya varios proyectos de investigación a poner en marcha, sobre todo en el ámbito sociológico, pero también en el literario y lingüístico. El capítulo norteamericano había quedado relegado en los 21 años de historia del Cervantes. La expansión comenzó inicialmente por Europa, siguió por el norte de África y quedó corta en Estados Unidos. García de la Concha, desde el principio, en foros públicos donde ha participado, ha incidido repetidamente en la necesidad de conquistar ese espacio para el español sin más dilación. La presencia del Cervantes en EE UU —con solo tres centros en Nueva York, Chicago y Alburquerque sin contar algunas aulas esparcidas en otras ciudades— no responde a la realidad de un país que, según algunos estudios, podría ver al español como lengua más hablada en 2050. Por lo tanto, hay que moverse. Rápido. Lo primero que hizo García de la Concha fue una alianza con México. Acordó con su Gobierno compartir centros y firmó un acuerdo de colaboración recíproca. La estrategia para la conquista del norte con sus aliados de habla hispana debía moverse desde Madrid a América para caminar de la mano. En eso se ha valido de las excelentes relaciones con los círculos académicos y lingüísticos que fortaleció en su etapa de responsable de la Real Academia Española (RAE) durante años. La nueva orientación no quedará solo en Harvard. Pero sin duda es un gran comienzo. La intención de los responsables del Cervantes —y del Gobierno— es acercarse a las élites y de paso sostener la enseñanza del español en los centros como se ha desarrollado hasta ahora. Crear observatorios del idioma y la cultura hispanas en las universidades, colaborar en estrategias de expansión y estudios académicos. La apertura de nuevos centros como se llegó a hacer en otras épocas —casi compulsivamente, como ocurrió en la etapa de César Antonio Molina—, va a detenerse. Se impone la colaboración incluso para la enseñanza del español en países de América Latina para extranjeros, utilizando los centros que dependen de la diplomacia cultural. Exprimir los recursos ya contantes y sonantes para, digamos, sobrevivir sin dejar de expandirse a la vez a otro nivel.

 

Fuente:  JESÚS RUIZ MANTILLA Madrid 11 ABR 2013 - 20:30 CET47

La bailaora se convierte en santa Casilda en el estreno de ‘Devoción y persuasión’ La austeridad y la contención que reinan en toda la producción de Francisco de Zurbarán se esfuman cuando el maestro del barroco emprende la tarea de retratar a las santas vírgenes con sus atributos. Brocados, sedas, terciopelos, drapeados… forman parte del festín textil que el pintor utiliza en las series de santas que creo, en su mayoría entre 1641 y 1658, por encargos llegados del nuevo mundo. Los diseños con los que Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598-Madrid, 1664) vistió a sus mártires cobran vida ahora de la mano de Elio Berhanyer y otros 10 grandes modistos nacionales. Un ambicioso proyecto, producido por el Ayuntamiento de Sevilla, que no solo ha materializado los trajes que salieron de la imaginación de Zurbarán, sino que los ha renovado con las propuestas de Francis Montesinos, Devota & Lomba, Ana Locking o Vittorio & Lucchino, entre otros. Sevilla acoge 17 obras del artista barroco y los modelos creados por 19 modistos Pero este revival del barroco ha ido más allá. Comenzará, el próximo día 25, con el estreno de una coreografía de Eva Yerbabuena, titulada Devoción y persuasión, en la que intervendrán 12 bailaores vistiendo esos diseños. A Eva Yerbabuena, premio Nacional de Danza, le ha tocado encarnar a santa Casilda vista por Berhanyer. A la dificultad de moverse ataviada con un voluminoso modelo rosa, con un manto gris que limita sus poderosos brazos, le ha sumado el que lo hará al son de la Orquesta Barroca de Sevilla. “No hay mejor que te limiten para que salgan cosas de ti que no conoces”, apunta la artista, muy motivada por todo lo que le ha trasmitido la pintura de Zurbarán. “Mi amiga y maestra Pina Bausch decía ‘no me interesa cómo se mueve la gente, sino qué las conmueve’ y tenía mucha razón”, añade Eva Yerbabuena. Sobre un escenario al aire libre, una cruz instalada en el claustro renacentista del convento de Santa Clara de Sevilla —hoy convertido en espacio cultural—, la Yerbabuena bailará temas de la ópera Dido y Eneas, de Henry Purcell, junto a otras nueve bailaoras, entre ellas Úrsula López, Leonor Leal, Gemma Morado y Tamara López, y los bailaores Eduardo Guerrero y Moisés Navarro quienes vestirán sendos diseños de Pedro Moreno inspirados en los ángeles turiferarios de Zurbarán, dos tablas del Bellas Artes de Cádiz que no han podido viajar por problemas de conservación. “Yo entiendo el mundo desde el flamenco, por eso todo lo que hago es flamenco; pero el espectáculo tiene también préstamos de las danzas clásica y contemporánea”, aclara la bailaora. Este peculiar montaje, a medio camino entre el baile y un pase de modelos, podrá verse del 25 al 28 de abril para un aforo de tan solo 400 localidades. Después, los trajes se mostrarán, junto a otros siete modelos más, en una exposición que se inaugurará el 3 de mayo y podrá verse hasta el 20 de julio en el mismo Espacio Santa Clara. Junto a nueve lienzos de Zurbarán y otros ocho de su taller —la serie que conserva el Museo de Bellas Artes de Sevilla— podrán verse los diseños de 19 modistos, ya que a la lista de diseñadores se suman ocho discípulos de Berhanyer que se han encargado de recrear los lienzos que no salieron de la mano del pintor. La muestra Santas de Zurbarán: Devoción y persuasión exhibirá los lienzos del pintor barroco prestados por museos como la National Gallery de Londres, el Prado, el Bellas Artes de Bilbao, el Musei di Strada Nuova de Génova, los Thyssen de Madrid y Málaga y la colección Masaveu; así como los ocho del Bellas Artes de Sevilla, junto a los diseños de los creadores españoles entre los que también se encuentran Roberto Torreta, Hannibal Laguna, Ágata Ruiz de la Prada y Ángel Schlesser. “Zurbarán se inspiró en las danzas de los autos sacramentales para sus series de las santas y quiso plasmar en ellas la teatralidad barroca. Muchos religiosos, supongo que sorprendidos por el giro de su trabajo que siempre había sido más austero en las formas, criticaron que tratara de persuadir al público a través del lujo y la suntuosidad del atavío de sus santas y eso los desviara de la devoción. Sin embargo, yo pienso que el artista pretendía crear un espectáculo sagrado lo suficientemente atractivo como para captar la atención de los nuevos fieles de América”, explica Benito Navarrete, comisario de la muestra.

Fuente: ABC Sevilla

El MNAR celebra su 175 aniversario con un homenaje a las figuras de la arqueología Un homenaje al pasado con vistas al futuro. El acto de conmemoración del 175 aniversario del Museo Romano de Mérida sirvió ayer para recordar a los pioneros de la arqueología emeritense, pero también para reafirmar la necesidad de acometer dos importantes proyectos que abrirán nuevas posibilidades para el centro. Por unos minutos, José Ramón Mélida y Maximiliano Macías, los grandes impulsores de las excavaciones del Teatro Romano a comienzos del pasado siglo, recorrieron las salas del museo emeritense. Parecía un sueño, como el sueño que afrontaron en 1910 y que culminó con la recuperación de uno de los principales monumentos del país. La historia del Museo Romano está ligada a la historia de la arqueología emeritense, especialmente a las excavaciones del Teatro, pero su nacimiento se remonta muchos años atrás. El 26 de marzo de 1838 una Real Orden estableció la creación del Museo de Mérida con el fin de conservar los restos de su pasado. De esta forma culminaban proyectos como el del propio Consistorio, que en 1724 dispuso que se instalaran en la cabecera del Puente Romano piezas emblemáticas como seña de la grandeza de la ciudad. Más notable fue la propuesta auspiciada por Agustín Francisco Forner y Segarra y por el Padre Domingo de Nuestra Señora, quienes en la huerta y en algunas dependencias del Convento de Jesús (hoy Parador de Turismo) establecieron el denominado 'jardín de antigüedades'. Pero no fue hasta 1838 cuando se creó el Museo de Mérida. Ese mismo año otra Real Orden dispuso que la iglesia del extinguido Convento de Santa Clara fuera cedida como depósito de las piezas. En los primeros años hubo que compartir el edificio con una escuela de niñas, un almacén de harinas y un teatro, el Ponce de León. Con las excavaciones sistemáticas del Teatro y el Anfiteatro romanos los fondos se multiplicaron, al pasar de 557 objetos a 3.000 en apenas treinta años. El tesón de Mélida y Macías permitió hacerse al completo con la iglesia de Santa Clara para un discurso expositivo moderno, que se mantuvo hasta mediados de los 80. La conmemoración del Bimilenario de la ciudad, en 1975, impulsó la arqueología emeritense y abrió un nuevo período para el centro. La relevancia de sus colecciones motivó que tuviera la consideración de Museo Nacional y que se pensara en la construcción de un nuevo edificio. El proyecto fue encargado al afamado arquitecto Rafael Moneo, y el resultado es visible desde el 19 de septiembre de 1986. Nuevos retos El acto institucional celebrado en la tarde de ayer, amenizado con música y teatro, sirvió para mirar al frente y encarar con fuerza los nuevos retos del futuro. El subdirector general de Museos Estatales, Enrique Varela, destacó el carácter universal del centro emeritense y su «profunda dignidad trabajo silencioso» por la conservación, investigación y difusión del legado romano en España. Entre los proyectos de futuro, destacó la próxima celebración del Congreso Internacional de Arqueología Clásica, que tendrá lugar en mayo en Mérida, y dos actuaciones aún pendientes de ejecución: la ampliación del edificio del Museo Romano y la construcción de una sede propia para el Museo Visigodo. Por su parte, la vicealcaldesa de Mérida, Raquel Bravo, y el presidente de la Junta de Extremadura, José Antonio Monago, resaltaron en sus discursos la proyección internacional del centro emeritense y su papel como muestra de la excelencia de la cultura extremeña.

 

Fuente: HOY

El campanariense Diego 'Piropo' gana el XXI Premio de Poesía Acordes de EspielEl jurado determinó conceder el premio al trabajo titulado 'El oro viejo de las sombras'
El artista campanariense Diego Fernández González, conocido popularmente en Campanario como Diego 'Piropo', ha sido el ganador del XXI Premio de Poesía Acordes, organizado por el Ayuntamiento de Espiel (Córdoba). Fue el pasado jueves 4 de abril cuando se falló en la Biblioteca de Espiel este premio poético. El jurado, compuesto por los poetas Antonio Monterroso, Francisco Onieva y Matilde Cabello, actuando como secretario Francisco Ruiz Montero y con el visto bueno de la concejala de Cultura Olga María García Sánchez, concedieron el premio al poeta de Campanario, Diego Fernández González, por su trabajo titulado: "El oro viejo de las sombras". El premio dotado con 1.000 euros y la publicación de la obra, será concedido en acto público el próximo 26 de abril en la Caseta Municipal de Espiel El autor, además de ser una persona comprometida activamente con la cultura de nuestra región, ha recibido diversos premios literarios, como el 'Aldaba' de Ciudad Real en 2004, V Certamen de relato corto y poesía de Valverde de la Vera en 2005 o el Premio de Poesía 'García de la Huerta' en 2012, siendo finalista en otros tantos. Pintor y poeta autodidacta, Diego Fernández cursó sus estudios de magisterio en Almendralejo, ciudad en donde expuso sus cuadros por vez primera en el año 1979.

Acabados sus estudios viajó a Barcelona donde trabajó como maestro e impartió clase de dibujo y pintura a sus alumnos. Allí mantiene relación con otros pintores y artistas de esta ciudad hasta el año 1990, fecha en la que regresa a Extremadura, ejerciendo su profesión por numerosos pueblos de la provincia de Badajoz. Ha realizado, hasta hoy, alrededor de cincuenta exposiciones, recibiendo, asimismo, el reconocimiento a su trabajo artístico con la concesión de algunos premios y menciones en diversos certámenes y concursos de pintura, destacando el Premio-adquisición en la primera edición del premio de pintura "Timoteo Pérez Rubio" de Oliva de la Frontera (Badajoz) y selección de obras con publicación en catálogo en su segunda edición. Selección de obras y 3ª mención en la VIII edición del premio "Nicolás Mejía" de Fuente de Cantos y mención especial en la IX edición. Tiene obras repartidas en diversas instituciones públicas y privadas, así como en numerosas colecciones particulares.

En el año 1999 es incluido en la web "Artistas Plásticos Extremeños Contemporáneos" y en el 2000 en el catálogo de artistas de La Serena para 'Expocomarcas'. En el 2001 ilustró el libro "Cuentos Silvestres" de Julio A. Fernández Moreno publicado por la Diputación Provincial de Badajoz. En el ámbito literario ha publicado poemas, relatos e ilustraciones en diversas revistas culturales: "Metrópoli", "El bachiller Tomé Lobar","Aldaba","Al aire", "Lacipea", etc. y ha participado con declamación de poemas en numerosos recitales, jornadas líricas y presentaciones de libros. Como miembro del Fondo Cultural Valeria de Campanario ha colaborado en la edición de varias publicaciones y ha visto publicado su trabajo "La segunda enseñanza en Campanario" como coautor de la obra "Campanario", editada en cinco tomos en el año 2003. En el año 2004 se le concede el premio de poesía "Aldaba" de Argamasilla de Alba (Ciudad Real) y es seleccionado en el XVIII concurso literario "Villa de Monesterio". En el 2005 recibe el primer premio de poesía en el "V Certamen de relato corto y poesía" de Valverde de La Vera (Cáceres), siendo finalista en el "II Certamen de poesía Antonia Pérez alegre" de Viladecans. Y en el 2006 obtiene una mención especial en VII premio internacional de poesía Artífice de Loja (Granada), con publicación colectiva en estos últimos concursos. Autor de doce libros de poemas inéditos y uno de relatos cortos, en el 2006 vio la luz su primer poemario publicado, "Pasaje para los sueños rotos", editado por el Ayuntamiento de Campanario en colaboración con la Diputación de Badajoz y en 2011, su segundo libro de poesía: "Pintando versos serenos". En este mismo año se publica "En el camino", un libro-catálogo que recoge una amplia muestra de su vida y su obra pictórica, editado por la Fundación Academia Europea de Yuste y la Asociación Fondo Cultural Valeria. Es miembro de la UBEX y de la Asociación Beturia y socio fundador del Fondo Cultural Valeria de Campanario, del que es coordinador de su Club de lectura, y de la "Agrupación de Acuarelistas Extremeños" con sede en Cáceres.

Fuente: Fran Horrillo - HOY Campanario

Desde el Instituto de Estudios Medievales y Renacentistas de la Universidad de Salamanca (IEMYR) y del Seminario de Estudios Medievales y  Renacentistas (SEMYR) se llama la atención de la comunidad científica nacional e internacional sobre la situación en la que está actualmente la Biblioteca Palatina de Parma. Esta biblioteca, como es sabido, acoge un enorme e importantísimo patrimonio bibliográfico y documental, que va de fondos hispánicos muy importantes, cuyo catálogo se ha publicado recientemente, hasta colecciones inigualables de manuscritos, incunables o como la de manuscritos, impresos de los siglos XV-XVIII y otros materiales hebreos, árabes y en otras lenguas orientales formada por el orientalista De Rossi, pasando por las colecciones vinculadas a Giambattista Bodoni, tipógrafo de cámara de Carlos III y Carlos IV. Aunque, merced al esfuerzo de la dirección y del personal, no se ha interrumpido el servicio, este no puede menos que adolecer de dificultades por no poder mantener abiertas las salas necesarias. Es por todo esto por lo que desde el IEMYR y el SEMYR queremos hacer llegar el siguiente enlace del sitio WEB habilitado por la Biblioteca Palatina para informar y solicitar ayuda, al objeto de poder reanudar el servicio en las condiciones que requiere una institución como esa.

http://www.reopenpalatina.org/reopen/it/
SEMINARIO DE ESTUDIOS MEDIEVALES Y RENACENTISTAS (SEMYR)

Universidad deSalamanca Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana Pza. Anaya, 1
E-37008 SALAMANCA Teléfono +34 923294400 #1712
Correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

"Su trayectoria personal y profesional de denuncia de la xenofobia le hacen merecedor de este reconocimiento" Su trayectoria: Catedrático emérito de Antropología Social de la Universidad Complutense de Madrid, es doctor en Ciencias Políticas y Sociología por esta misma institución, licenciado en Ciencias Sociales por la Universidad Pontificia de Salamanca, Master in Social Science por la Universidad de California y doctor en Antropología en la Universidad de Nueva York. Fundador del Centro de Estudios sobre Migraciones y Racismo (CEMIRA), fue representante de España en la comisión de lucha contra el racismo del Consejo de Europa entre 1996 y 2002 y presidente de la Federación Internacional de Estudios de América Latina y del Caribe entre 1991 y 1993. Además, ha dirigido centros hispanos en California y Nueva York y ha ejercido la docencia en Colombia, Venezuela y México, un currículum al que suma más de 20 libros sobre minorías étnicas y 250 ensayos en revistas españolas y extranjeras. Su trayectoria ha sido premiada en numerosas ocasiones y tiene en su haber, entre otros, el Premio Nacional de Investigación sobre Bienestar Social (1998), el Premio Hidalgo (1992), la Medalla de la Cultura de Puerto Rico (1997) y el Premio Culturas de Extremadura (2000). El catedrático emérito de Antropología Social de la Universidad Complutense de Madrid y fundador del Centro de Estudios sobre Migraciones y Racismo (CEMIRA), Tomás Calvo Buezas, será homenajeado por el Consejo Regional para la Comunidad Gitana de Extremadura el 8 de abril con motivo del Día Internacional del Pueblo Gitano. Según la Junta de Extremadura, "su trayectoria personal y profesional de denuncia de la xenofobia le hacen merecedor de este reconocimiento". Lo ha acordado la Comisión Permanente de este órgano consultivo en el que están representados la Junta y las asociaciones del colectivo gitano. Bajo la presidencia del director general de Política Social y Familia, Juan Bravo, esta comisión ha trabajado en la programación de los actos de conmemoración del Día Internacional del Pueblo Gitano y ha decidido instaurar, con motivo de esta efeméride, un reconocimiento a una persona o entidad que haya destacado por su labor a favor de la integración de las minorías étnicas.

Fuente: HOY

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