Real Academia de Extremadura

La Fundación Mercedes Calles, en la plaza de San Jorge, expone 'Colección Himalaya. Miradas de un coleccionista', con obras de Barceló, Canogar, Valdés, Gordillo, Úrculo o Genovés, entre otros artistas. Los domingos, de 11 a 14 horas. La entrada vale 1,50 euros para residentes en la región.

Fuente: HOY

El Kunstmuseum de Basilea acoge la muestra 'Hola Prado…!', que propone un diálogo entre los dos grandes museos europeos El menú del bistró del Kunstmuseum de Basilea está lleno de platos inusuales estos días. El visitante encuentra en la carta desde pimientos de Padrón hasta gazpacho, pasando por cervezas madrileñas o paella. La razón es la celebración de Hola Prado…!, la exposición que presenta las obras maestras del Museo del Prado prestadas al prestigioso museo suizo. Esta muestra, calificada de “visita entre amigos” por las autoridades del Kunstmuseum, es la respuesta al préstamo de 10 picassos que fueron presentados en el verano de 2015 en Madrid. La exposición acogió entonces a millón y medio de visitantes. Ahora Basilea recibe 26 obras maestras del Museo del Prado entre las que destacan telas de Tiziano, Zurbarán, Velázquez, Murillo y Goya. La idea del comisario Bodo Brinkmann es establecer “un diálogo” entre las joyas de ambos museos. Por eso, los cuadros procedentes de Madrid se relacionan con piezas de Baldung, Memling, Rembrandt o Goltzius. Hola Prado…! pretende “mostrar los lazos que unen a las dos colecciones más allá de las corrientes artísticas, las épocas y los espacios geográficos”. Como ejemplo, el Kunstmuseum propone El Cristo muerto, de Hans Holbein el Joven, que le presenta en su tumba, junto a Agnus Dei, pintado casi un siglo más tarde por Zurbarán. En este caso, Cristo es expuesto como un cordero atado por las patas, listo para el sacrificio. Dos representaciones visuales revolucionarias del mismo tema que podrán ser vistas juntas en Basilea. Inaugurada con una cena exclusiva para invitados selectos y patrocinadores del museo el pasado jueves, la muestra se abre al público hoy sábado, y puede ser visitada hasta el 20 de agosto. Hola Prado…! se presenta en el nuevo edificio del Kunstmuseum, inaugurado en abril de 2016, obra de los arquitectos suizos Christ & Gantenbein

Fuente: ABC

La subasta otorgó a un comprador el lote, que apareció en un castillo francés recientemente, tras una puja con otros dos coleccionistas interesados Los 33 grabados iniciales de la primera edición de la serie «La Tauromaquia» (1816), del pintor español Francisco de Goya, alcanzaron hoy 512.750 libras (598.840 euros) en una puja, según confirmó la casa de subastas Sothebys en Londres. Un portavoz de la casa de pujas corroboró a Efe que el nuevo propietario es «un comprador anónimo», del que no desveló detalles, que efectuó la adquisición de la obra «por teléfono». Además, agregó que el nuevo dueño compitió con «otras tres personas interesadas en los grabados», cuyo precio final superó al estimado previamente por la casa de pujas, entre 300.000 y 500.000 libras (entre 350.000 y 380.000 euros). La venta se efectuó dentro de una subasta más amplia, dedicada a los «Grabados y Varios», en la que 217 obras se pusieron a la venta. Las obras de Goya, en las que se plasma la manera única que tenía el artista de entender el arte de las corridas de toros, se descubrieron recientemente dentro de un libreto de contabilidad del siglo XIX, en una estantería de una biblioteca en Francia tras 150 años de olvido. Los grabados están en una condición «impecable» y son ejemplo de «la primera y única edición contemporánea impresa» en vida del artista en 1815-1816, según Sotheby's. Las obras llegaron desde Madrid al castillo de Montigny, en Francia, en 1831, según un comunicado de la casa, y allí permanecieron, llegando a ser olvidadas con el tiempo y tras pasar por manos de sucesivas generaciones de propietarios. Según la responsable de grabados para Europa de la casa de pujas, Séverine Nackers, «encontrar un juego completo de grabados sobre tauromaquia de Goya con una procedencia históricamente significativa es un hallazgo que pasa una vez en la vida».

Fuente: ABC

El Museo de Bellas Artes de Badajoz (Muba) rinde homenaje al escultor Luis Martínez Giraldo con una exposición que reúne más de 60 obras de su dilatada carrera, que inició en los años 70. Museo de Bellas Artes de Badajoz (Muba) rinde homenaje al escultor Luis Martínez Giraldo con una exposición que reúne más de 60 obras de su dilatada carrera, que inició en los años 70. En la inauguración de la muestra acompañaron al autor el presidente de la diputación, Miguel Ángel gallardo, y el alcalde, Francisco Javier Fragoso, familiares y amigos. En la exposición se pueden ver algunas de sus series, como Síntesis, Cabaret y Carnaval, el relieve dedicado a la Filarmónica de Olivenza, el retrato de su mujer, así como maquetas y reproducciones de obras como Los Tres Poetas. El catálogo de las muestra ha sido coordinado por el profesor de la Uex Moisés Bazán, en colaboración del propio autor. El escultor de Barcarrota, que mostró su satisfacción por el cariño recibido, ha donado al Muba una obra de homenaje al pintor Eugenio Hermoso.

Fuente: El Periódico Extremadura.

Todavía resulta provocador. Han pasado 45 años desde las obras iniciáticas del artista Jürgen Klauke pero su contemplación, en pleno 2017, logra transmitir desenfado, libertad, descaro y experimentación. Un arte que conecta con las tendencias 'glam' de aquel momento pero que ha superado las décadas conservando todo su poso expresivo. Un acto comunicativo que no queda solo en un intento de provocación estética, sino que además plantea cuestiones sociales de calado, como el género y la identidad o los cambios socio-culturales y políticos. La trayectoria del artista alemán, nacido en 1943, supone un interesante camino por una evolución compleja que va desde el exceso hasta refinamiento y más recientemente, el existencialismo. Todo ello puede verse en el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres hasta el próximo 11 de febrero (casi un año) a través de 27 obras. Son mayoritariamente fotografías (un total de 18), dos dibujos y siete vídeos de 'performance'. Se proyecta además un documental que da cuenta del relevante papel de este artista. En su primera etapa, la «setentera», pueden verse imágenes muy provocadoras donde él mismo sale vestido al estilo David Bowie. Son escenas donde no falta el humor y el juego, el descaro. Las obras de ampliación avanzan «a su ritmo» Aunque estaba proyectado que el autor llevara a cabo una conferencia en el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, un problema de salud le impidió hacerlo. No pudo, pues, transmitir sus vivencias artísticas. En un vídeo de 2010 la propia Helga de Alvear recordaba cómo recibieron los padres de Klauke al joven, vestido de rojo, con pechos, tal y como aparece en una de las obras que pueden verse en esta exposición. «Sus padres tenían una taberna en Alemania, cuando su madre vio así de rebelde al niño se echó a llorar, pensó que ya se le había echado a perder, y el padre le dijo que si se volvía a vestir de rojo le iba a echar de casa, porque pensó que era comunista».
«Hay algo indecible en su obra, algo que se nos escapa y hace que nos interroguemos» María Jesús Ávila, responsable del centro de Artes Visuales subrayó la importancia de este tipo de exposiciones. «La colección Helga de Alvear tiene una serie de artistas que están representados con mucha extensión, exahustivamente, y que nos permiten hacer recorridos por la trayectoria de estos artistas desde sus inicios hasta su producción más reciente». Además de ser uno de los autores más importantes del panorama europeo, «es el más rebelde», destacó. «Es subversivo, provocador, utiliza el arte como una herramienta de resistencia, y que, desde el inicio de su trabajo, en 1972, va a usar su propia imagen y su propia figura como vehículo para reflexionar sobre cuestiones estéticas y cuestiones sociales». Durante los años 70, cuando aún no se había iniciado por parte de la teoría del arte el discurso sobre el género y la identidad, él abre brecha y experimenta. El gesto, el maquillaje y el vestuario le ayudan para llegar a todas sus finalidades expresivas.
Paso a la elegancia A partir de los años 80 lo grotesco se va transformando en elegante y lo directo y evidente se hace más misterioso. De estos años hay fotografías de la serie 'Very de nada', con fotografía escenificada. En ese momento opta por el gran formato y por los contrastes entre blanco y negro y ofrece una serie de escenas donde se plasman todas las transformaciones surgidas con la sociedad de consumo y las tecnologías. «Ante este contexto el artista se va transformando y esas transformaciones pasan a su obra». Una de las claves para entender a este artista es que siempre «hay algo indecible, algo que es irrepresentable, algo que se nos escapa y hace que nos pongamos delante de la obra y nos interroguemos», apunta Ávila. Plantea una reflexión crítica. Jürgen Klauke también ha estado interesado en el arte visual, y registró en vídeo inquietantes performances. «Es una parte importante para su trabajo porque él considera que este tipo de acción en directo con el público le ofrece la posibilidad de sentir la cercanía del espectador, es decir, que las acciones que desarrolla delante de la cámara hagan que el espectador sea un elemento más de su obra». A la presentación de ayer acudió la secretaria general de Cultura de la Junta, Miriam García Cabezas, que expresó su deseo de «de atraer a mucha ciudadanía de Cáceres a este foco cultural». Esta muestra convive con 'Idiosincrasia: las anchoas sueñan con panteón de aceituna', una exposición de cerca de 40 autores que se clausura el próximo 9 de abril. Queda poco más de una semana para disfrutarla.

Fuente: HOY