Real Academia de Extremadura

Explicaba ayer Eva del Palacio, directora y autora de la versión de 'El burgués gentilhombre', la obra de teatro que llegará a San Jorge mañana domingo, que los dramas dejan al público muy tranquilo después de haber llorado, pero que el humor mete «algo» en la cabeza que después se va rumiando. Risas, muchas risas en donde puede envolverse el más cáustico de los sarcasmos. Humor y crítica es lo que ofrece el Festival de Teatro Clásico de Cáceres en su primer fin semana, que llena sábado y domingo de dos propuestas enjundiosas y con el respaldo de compañías de postín. Y todo en San Jorge, que aunque ha regresado como escenario teatral, a partir del lunes volverá a sus funciones habituales de turismo y hostelería, como cuando Cenicienta a las 12 de la noche pierde su mágico vestido y carruaje. El próximo fin de semana las representaciones ya serán en Veletas y Gran Teatro.

FIN DE SEMANA TEATRAL Sábado, 22,30. 'Cervantina', fragmentos de Cervantes representados por Ron Lalá y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Dirigida por Yayo Cáceres, poesía y música en directo. 20 euros. San Jorge. Domingo, 22,30. 'El burgués gentilhombre', de Molière, interpretado por Morboria Teatro. Dirigida por Eva del Palacio. 12 euros anticipada y 15 euros el día de la función. San Jorge. Otra de las grandes noticias de esta XXVII edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres es el regreso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) después de varios años fuera del programa. Es la compañía oficial y pública que tiene la obligación de velar y difundir el patrimonio teatral anterior al siglo XX. Este año llega por partida triple a través del formato de la coproducción con otras compañías. Hoy sábado podrá verse a las 22,30 'Cervantina', un homenaje al autor del Quijote cargado de «humor, poesía, ritmo desenfrenado, música en directo...», tal y como explica la compañía. La CNTC pone en pie esta obra junto a la compañía Ron Lalá, que ha buceado en la obra de Cervantes y ha construido un espectáculo a partir de diversos textos: algunas de las novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje al Parnaso.
Cervantina
vídeo Mañana domingo es el turno de otra compañía histórica y muy especial. «Somos raros», comentaba ayer en la presentación de 'El burgués gentilhombre' el actor Fernando Couto, de Morboria Teatro. Silvia González, directora del certamen, apuntó a que esta era «una apuesta personal». Esta compañía sigue apostando, a pesar de la crisis, por grandes elencos y un sentido muy tradicional de componer y montar sus obras. Explicaron que todo lo que aparece en escena «desde una peluca hasta un zapato» está hecho por ellos en su taller. Son puestas en escena con ese toque majestuoso de los grandes vestuarios, nada que ver con la tendencia al vaquero y el smoking de los últimos tiempos. Pese a esta vuelta al pasado en la indumentaria, la compañía destacó «la vigencia de Molière'. La compañía madrileña recupera una obra que ya pusieron sobre las tablas en el año 94. Siempre desde el humor, retratan el intento de un burgués por medrar y por escalar socialmente. Es una obra que fue escrita por Luis XIV para las fiestas que tenían lugar después de las cacerías de los nobles.

Fuente: HOY

Se queda sin sala de juntas y sin la sede de la Ubex y tiene que trasladar material y espacio de trabajadores. La directora confía en que no haya que cerrar ningún día o que sólo se haga "en momentos puntuales" Además de las consecuencias directas que el derribo de dos plantas del Cubo de la Facultad de Ciencias de Comunicación tiene para la comunidad universitaria, esta obra --que está previsto que comience mañana por decisión judicial-- acarrea efectos colaterales en las instalaciones de la Biblioteca de Extremadura (Biex), que verá reducir sus espacios para albergar despachos que ahora se eliminan en la facultad, aunque la intención de los responsables es que los usuarios no se vean afectados lo más mínimo, según insiste su directora, Julia Inés Pérez. A finales de mayo salió publicado en el Diario Oficial de Extremadura (DOE) el anuncio de la contratación de la obra a cargo de la Universidad de Extremadura de la reforma para acondicionar las aulas y despachos de la facultad en el espacio que van a ocupar en la parte que cede la Biex, de los que 130 metros cuadrados aproximadamente son de la llamada galería del depósito, conocida así por su forma alargada, y una sala de 35 metros cuadrados. En total se ceden 165 metros cuadrados, donde ahora hay material bibliográfico, publicaciones y grabados, discos y fotografías. Las mismas medidas de conservación que se le aplican en estos momentos se trasladarán a la nueva ubicación. De forma coordinada con la Uex, la biblioteca está planificando detallada y exhaustivamente todos los pasos para mudar y trasladar el material que ahora alberga este espacio y reubicarlo en otro lugar del edificio. Todo el material bibliográfico y en otros soportes que ocupaba lo que se cede se reubicará en lugares de trabajo, donde hay personal con todo su mobiliario, que se trasladará a otra sala. La directora reconoce que, necesariamente, "vamos a quedar ahora más constreñidos", pues todo lo que ocupaba esos 165 metros hay que volver a colocarlo. A pesar de estos cambios "la biblioteca puede seguir funcionando". La Biex se va a quedar en la planta baja sin la sala de juntas, donde se va a ubicar la fonoteca y la fototeca (que estaba en el espacio que se cede a la universidad), que compartía espacio con la sede de la Unión de Bibliófilos de Extremadura (Ubex), a la que el ayuntamiento se ha comprometido a buscar un nuevo local, que aún no ha trascendido. Para Julia Inés Pérez, será otra pérdida para la Biex, que dejará de tener cerca esta institución cultural, que ha tenido aquí su sede desde los inicios de la biblioteca. También se tendrá que habilitar un espacio de almacén, donde guardan material diverso. La directora de la Biex ha querido poner de manifiesto la enorme tarea que están sacando adelante los trabajadores de la institución para que "se cause el menor perjuicio posible a los usuarios", porque su objetivo es no tener que cerrar ningún día y, si hubiera que hacerlo en último extremo, "sería en momentos muy puntuales" e informarían con antelación. "Estamos haciendo encaje de bolillos para que todo esté muy medido y muy coordinado, porque también va a haber movimiento de personal", señala la directora. "Todos son cambios pensados y medidos, porque el Cubo trae muchas consecuencias y vamos a estar más constreñidos, pero el usuario no lo va a notar", comenta Pérez, quien no se atreve a adivinar si son traslados a corto plazo o definitivos.

Fuente: El Periódico Extremadura.

Tiene una foto con un violín cuando solo contaba once meses de edad, por lo que Paco Montalvo, quizás el mejor violinista de España y ahora mismo en el grupo de élite mundial, es probable que aquellos primeros sonidos de este instrumento los escuchara en Extremadura. En realidad Montalvo es de Córdoba, pero sus abuelos y parte de su familia son de Azuaga, un pueblo del sur de la región donde pasó buena parte de su infancia. Con solo 18 años se subió al escenario del Carnegie Hall de Nueva York acompañado por la New England Symphonic a las órdenes del director y compositor británico John Rutter Ahora tiene 22 años y este músico de raíces extremeñas está nominado a seis premios Grammy latinos (mejor álbum del año, artista, artista emergente, álbum flamenco, productor y empaque), en gran parte por haber sido capaz de integrar las cuatro cuerdas de un violín en un universo artístico como el flamenco. Los premios se entregarán en noviembre en el MGM Gran Gardeen Arena en Estados Unidos. Antes, el 8 de octubre, dará un concierto en Azuaga. –¿Qué supone para usted estas nominaciones con su primer álbum? –Estoy contentísimo, es una gran noticia que el primer disco que saco al mercado tenga seis nominaciones. Me llamó mi productora y cuando me lo dijo fue una tarde increíble. La nominación ya de por sí es un premio. – ¿Toca el violín desde pequeño? – Desde los cuatro años. Todo empezó como un juego y poco a poco fui viendo que me gustaba mucho jugar con el violín y fui aprendiendo. Fue lo primero que vi en casa porque mi padre también es violinista. Supongo que quise imitarlo. Recuerdo que de chico volvía del colegio y las dos pasiones que tenía eran irme a jugar al fútbol con mis amigos y después tocar el violín, me encantaba. Luego empezaron a venir los conciertos, uno tras otro, hasta el punto en el que estoy hoy. Desde hace ya muchos años me dedico a ser concertista de manera profesional y lo que cambié hace un par de años fue el espectáculo que pongo en los escenarios. Hasta hace muy poco mi carrera fue clásica, pero llegó un punto en el que decidí hacer algo diferente, algo nuevo, y por eso he creado este primer disco que es ‘Alma del Violín Flamenco’. El nombre lo dice todo. En mi intención estaba hacer del violín el instrumento principal dentro del flamenco.
Paco Montalvo en el Carnegie Hall de Nueva York. Paco Montalvo en el Carnegie Hall de Nueva York. – Ha sido usted la primera persona que combina el flamenco con el violín, ¿no es así? – La verdad es que el violín dentro del estilo flamenco ha estado desde siempre, pero como un instrumento secundario, de acompañamiento, al igual que estuvo la flauta cuando la metió Paco de Lucía. Pero lo que yo estoy haciendo es que el violín sea un instrumento protagonista. Ahora mismo el violín aquí es la voz del flamenco con este espectáculo. Transmito esa innovación que es poner el violín en el centro del flamenco. Es como si fuese la voz principal de un cantaor. Voy acompañado de un cuadro flamenco puro compuesto por una guitarra de acompañamiento, percusión, palmeros, una bailaora y un bajo eléctrico a veces, formación que forma parte del espectáculo de mis conciertos. –Como violinista clásico ha estado en los principales escenarios de Nueva York o Londres, ¿dónde se propone llegar ahora desde el flamenco? –Mi ilusión es llevar el violín flamenco por todos los sitios donde pude llegar con la música clásica. Esa es mi ilusión. –¿Llegó el momento en que la música clásica se le quedó pequeña y decidió innovar? –No es que el clásico se me quedase pequeño. Lo que me ocurría es que grandes músicos flamencos como Paco de Lucía, Vicente Amigo o Camarón eran mis inspiraciones; ¡incluso para hacer clásico! Cuando yo era chico tocaba de oído en casa sus canciones, las repetía, las imitaba y las hacía al violín. Lo que ha cambiado en mi carrera es que un día decidí llevar todo esto al escenario. Soy muy feliz porque estoy haciendo lo que me encanta y encima es algo novedoso que a la gente le está gustando. A Vicente Amigo lo conocí este año y me hizo mucha ilusión. Es un tipo súper simpático y desde luego sería un sueño poder hacer algo con él en un escenario. –¿Estará en Azuaga el 8 de octubre porque tiene una vinculación especial con esta ciudad? –Le tengo un especial cariño porque mi abuelo era de Azuaga y tengo mucha familia allí. Cuando era pequeño íbamos con frecuencia y ya de mayor también he ido algunas veces.

Fuente: HOY

“Muchas gracias líderes y lideresas de la nueva generación”. El agradecimiento de Eva Amaral a pocas canciones de empezar su concierto tenía que ver con una anécdota del grupo que quiso compartir con su público. Juan Aguirre, letrista y guitarra de Amaral, llama cariñosamente a la cantante “lideresa”, y ésta quiso destacar que la primera noche de Contempopránea había dado cabida a varias mujeres liderando sobre el escenario, refiriéndose a Christina Rosenvinge, Anni B Sweet o posteriormente Zahara. “Algunas cosas están cambiando en este país, así que estamos de enhorabuena”.

Para muchos era su primer festival, desde jóvenes que acababan de cumplir los 18 hasta adultos pasados los 40. Las pulseras azules de CPOP16 en sus muñecas señalaban que todos querían ver a Amaral, el color elegido por la organización para designar al público que sólo había adquirido entradas para la primera jornada, y que ayer predominaba sobre el rosa, que distinguía a los que acudirían a Contempopránea los dos días. Al escenario de la Alcazaba le llevó su tiempo tener ambiente. Los pacenses Lúa Gramer arrancaron los primeros compases a las ocho de la tarde rodeados de amigos y familiares. Christina Rosenvinge logró un concierto intimista, casi de sala de estar, entre los incondicionales que aún la recuerdan de su época de Christina y los subterráneos. El concierto de la malagueña Anni B Sweet coincidió con la caída de la tarde, el horario de salida de trabajo de muchos pacenses y la cercanía al concierto de Amaral, por lo que la asistencia a su actuación ganó presencia. Inexplicablemente hubo un descanso de 40 minutos entre éste y el siguiente concierto y la falta de un segundo escenario o un dj para amenizar la espera hizo que muchos aprovecharan para salir a cenar del recinto. El concierto de Amaral empezó con puntualidad y duración británica. Hora y media de actuación repasando los grandes éxitos de su carrera y algunas canciones de su nuevo trabajo, ‘Nocturnal’. El vestido de Eva no paró de brillar por el escenario ya que la cantante no podía estarse quieta, de izquierda a derecha, con guitarra y sin ella, moviendo la melena enérgicamente al ritmo de los acordes de Juan Aguirre, en un concierto –aseguró- que estaban disfrutando. Se excusó por no interactuar más con los asistentes, pero querían ir rápido para que les diera tiempo a tocar más canciones. Éste fue el momento de mayor concentración de público, ya que el aforo experimentó un bajón considerable tras la marcha de aquellos para los que Amaral había sido el único motivo para acudir a Contempopránea. El frío que empezó a correr por la Alcazaba tampoco ayudó a los valientes que confiados por el calor de la tarde olvidaron en casa la cazadora. Los conciertos de los experimentados Maga, que ya pasaron por Alburquerque hace mucho tiempo y la fuerza de Zahara mantuvieron asistencia algo más ‘indie’ durante un par de horas más, pero lamentablemente a partir de la actuación del grupo Señores, importados de Sonorama, Fônal y Paul & Neuman Dj el público concentrado delante del escenario parecía una reunión de amigos.

Fuente: HOY

La compañía vallisoletana Teatro Corsario representa hoy 'Teresa, miserere gozoso', segunda obra del Clásico de Cáceres, escrita y dirigida por Luis Miguel García. "Era una mujer de acción tremenda", dice sobre la religiosa

Dijo Santa Teresa: si me quitáis los libros, pues escribo yo. Y eso era una temeridad porque aquel mundo estaba hecho para los hombres". Quien se expresa así es Luis Miguel García, autor y director de Teresa, miserere gozoso , la segunda obra del XXVII Festival de Teatro Clásico de Cáceres que lleva hoy a las tablas de San Jorge, a partir de las 22.30 horas, la compañía vallisoletana 'Teatro Corsario'. El pasado año se cumplieron cinco siglos del nacimiento de la religiosa, mujer luchadora, y el montaje repasará su trayectoria "sin concesiones, con un hermoso lenguaje del siglo XVI y que pretende ser un canto al optimismo y al valor en una época oscura".

Se servirá para ello la compañía de una escenografía mínima: una silla, un confesionario, una mesa con libros. Y no hará falta más. "Cuando nos propusieron representar una obra de Santa Teresa, dijimos que sí a la primera. No se conoce nada de ella y queríamos crear una historia donde lo más importante fuera la mujer", cuenta García, que no deja de destacar las dificultades que sorteó la protagonista del montaje por el hecho de nacer fémina en el siglo XVI. "Las mujeres se encontraban un paso por debajo de los hombres y Santa Teresa fue capaz de ir por delante. Y también de reírse de ellos", afirma.

Teresa, miserere gozoso comienza cuando la religiosa y escritora supera una grave enfermedad en 1539. "La fiebre de Malta", recuerda su autor, al que acompañó ayer en la presentación de la obra, que tuvo lugar en el restaurante Torre de Sande, la directora del Gran Teatro, Silvia González. "Estuvo a punto de morir, pero se recuperó". La historia avanza y refleja su condición de fundadora de la orden de las Carmelitas Descalzas y del convento de San José de Avila. Todo lo hizo, además, con una premisa que repite el propio García. "Santa Teresa le dice a las demás monjas: todas vamos a ser iguales, y yo la primera. Y eso que ella era una señora porque venía de una familia de bien". E insiste en las ganas de aquella de pelear, de cambiar la situación social de su época. "En el montaje vemos a Santa Teresa discutir con su padre y reprocharle su vulgaridad". Sólo es un reflejo de una personalidad arrolladora, la expresión en su máximo exponente del "ser yo" renacentista.

PREJUICIO Sí guarda una queja Luis Miguel García. "Hay mucha aprensión en España a hacer teatro sobre una Santa", lamenta. Quizás porque este "es un país cateto", pero asegura el director que en otros países, como Inglaterra o Alemania, no se da esta circunstancia. Y ejemplifica su argumento al aludir a Oliver Cromwell, un militar inglés que despierta cierta polémica entre la ciudadanía británica. "Se filmó hasta una película y goza de mucha prensa en el país anglosajón. Aquí, en cambio, existen muchas prevenciones para contratar este espectáculo", opina. Y continúa con otra anécdota: la negativa recibida al proponer el montaje de un Shakespeare. "¿Cómo es posible que organicen un Cervantes en Inglaterra y aquí no podamos hacer una obra del autor inglés? No hay capacidad ni visión, y es asombroso que las artes no estén en el nivel curricular", sentencia.

Debates aparte, hoy sí será el turno de Santa Teresa. Una mujer que se enfrentó a la princesa de Eboli, a la Inquisición y cuya poesía se ha interpretado como sublimación de la líbido. Condenó a la Orden Carmelita, fundó las Carmelitas Descalzas su brazo, dicen, todavía se conserva en Ronda. Rosa Manzano interpretará a una mujer "de acción y efectividad tremenda". A las 10.30 y, como siempre, en San Jorge.

Fuente: El Periódico Extremadura.