Real Academia de Extremadura

Dos mil ovejas llegan a Madrid en la Fiesta de la Trashumancia La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, ha cumplido este domingo, en el Día de la Trashumancia, la tradición de recibir en la ciudad a los pastores con sus rebaños de cabras, ovejas o carneros, y ha sugerido que las cañadas por donde transitan podrían ser ruta turística, desde Cantabria hasta Extremadura. Carmena, quien ha recibido de los pastores, simbólicamente, el tributo de 50 maravedís por cada millar de animales que la ciudad les cobra por pernoctar en prados y dehesas, ha destacado la diversidad de Madrid, que hoy ve la trashumancia del ganado y que hace cuatro días albergó la mayor cumbre en materia de tecnología e informática. La alcaldesa y los representantes de los pastores, mayorales y ganaderos han renovado la Concordia de 1418, un documento firmado por los Hombres Buenos de la Mesta y los Procuradores del Concejo de la Villa.
Las ovejas pasean por Madrid
vídeo "Madrid es todo y se desequilibraría si se desentendiera de la naturaleza", ha dicho la alcaldesa, quien ha agradecido a los madrileños por colaborar para que la capital "sea cada vez más importante y de la que podamos estar orgullosos". La alcaldesa ha leído el texto antiguo que daba la bienvenida a Madrid a los pastores que dejan las dehesas de verano hacia las de invierno y ha deseado que la trashumancia siga siendo "prueba de la hermandad entre villas y ciudades con las gentes del campo, custodias de los montes, aguas, hierbas y dehesas. También ha deseado Carmena que la tradición perviva "en estos tiempos inciertos del tercer milenio" y ha afirmado que no es descartable la idea de que los turistas pudieran aprovechar las rutas de la trashumancia, desde Cantabria hasta Extremadura". Poco después de recibir a los pastores, la alcaldesa ha visitado en las instalaciones de CentroCentro, en el palacio de Cibeles, el taller Tejiendo Madrid, en el que niños y mayores hacían ganchillo o tapices con lanas cedidas por la Real Fábrica de Tapices.

Fuente: HOY

El pintor cordobés afincado en Cáceres Antonio Gázquez expone en Las Claras hasta el día 30 una selección de cuadros en los que plasma sus ‘figuras hipocampianas’, basadas en las figuras que transformamos cuando recordamos a largo plazo «Según la ciencia, las imágenes que soñamos se localizan en el hipocampo, pero cuando recordamos un hecho, de la infancia, por ejemplo, lo modificamos, cambiamos las figuras». Así explica Antonio Gázquez, un cordobés que lleva 33 años viviendo en Cáceres, lo que reflejan los cuadros que expone estos días en el centro cultural Las Claras. Los ha bautizado precisamente con el nombre de figuras hipocampianas y es un tipo de pintura al óleo en el que lleva trabajando los últimos dos años. En total, la muestra incluye 26 obras, algunas reconocibles, como un cuadro que plasma a Don Quijote y Sancho Panza o su versión de los titiriteros de Picasso, explica. Gázquez se confiesa autodidacta. Señala que lleva pintando desde que tiene uso de razón --»siempre estaba con un lápiz y un cuaderno-- y ha pasado por el realismo, el hiperrealismo, el expresionismo... Profesor universitario en Cáceres y licenciado en Historia del Arte, confiesa que la pintura para él es «una pasión y un escape». Por eso, aunque continuará con este tipo de pintura, pero no sabe por qué estilo pictórico se decantará en el futuro, tiene claro que «voy a seguir pintando» y destaca una curiosidad de la exposición: «los cuadros no tienen título». El motivo es que quiere que haya «un diálogo entre el espectador y la pintura, el cuadro tiene que vivir solo».

Fuente: El Periódico Extremadura.

«Los espejos sirven para verse la cara, el arte para verse el alma», dijo el escritor irlandés Bernard Shaw, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1925 y de un Oscar en 1938. Es sanante que la plaza Marrón se haya convertido en un espejo maravilloso en el que podernos ver cada día el alma. Es un milagro que han hecho posible Julián Gómez y su mujer, María Gil, en estos tiempos de incertidumbre en los que se cierran fronteras a los refugiados y en los que el arte tiene tantas cosas que contarnos, no para solucionar el mundo sino para verlo con otros ojos. Julián Gómez es un artista autodidacta de una gran trayectoria, aunque en esta entrevista se muestra como el niño que descubre a cada paso la vida. En su galería, tan blanca, inmaculada, bellísima... él ha recuperado la luz. Durante este tiempo (siete años), Julián se había dedicado al campo de la restauración en el Palacio de los Golfines de Abajo, sede de la Fundación de Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno, que ha venido a llenar un espacio necesario de arte en la ciudad monumental cacereña. Pero Julián no es nuevo en esto, le avalan sus premios de pintura (no olvidamos el de 2003 de Caja Extremadura con Juan Manuel Bonet presidiendo el jurado), de manera que verlo regresar a sus orígenes es una buena noticia. Claro que no es habitual que hoy se abra una galería de arte cuando la mayoría de ellas se cierran. ¿Pero hay algo más elocuente que apostar por las ideas de uno? Dentro de esta galería de techos altos se ven las obras en todo su esplendor, es como un cajón cargado de luminosidad donde la pintura se siente en plenitud, descubres todos y cada uno de sus pliegues, su fuerza... y te llenas, te llenas como cuando bebes un buen vino o charlas con un amigo de las cosas bonitas de la vida. La galería se llama Kernel. En la teoría del potencial, el núcleo de Poisson o kernel de Poisson es un núcleo integral, utilizado para resolver el problema de Dirichlet en dos dimensiones. Y sí, Kernel es el núcleo del arte en la plaza Marrón, que se abre con el objetivo de tratar al artista como ese amigo que recibes en casa. Lo tratas bien, le ofreces el mejor sillón, el plato más delicado, velas y música de fondo... Por eso Kernel es una melodía para el arte, con una programación de cinco exposiciones al año que se prolongan durante dos meses cada una de ellas. Y para empezar, Alejandro Corujeira (nacido en Buenos Aires en 1961 pero habitante de Madrid desde 1991), reconocido en Miami y Nueva York. Casi cien años después de los albores de la abstracción, Corujeira realiza hoy una pintura que no pretende la representación de la apariencia de objetos o lugares concretos que puedan ser reconocidos, pero no por ello se aleja de la experiencia de la mirada... Un lujo, sin duda, al que sucesivamente seguirán Terencio González, Struan Teague, Tess Williams y Andrés Talavero, un coctail de elitismo de arte contemporáneo que llega al núcleo del arte en Cáceres y es bueno para verse el alma.

Fuente: El Periódico Extremadura.

José Ignacio Martínez, redactor EL PERIÓDICO EXTREMADURA, y Jesús Pérez Marabel, Oto, redactor gráfico de este mismo diario, han ganado el Premio Ciudad de Badajoz en su modalidad de periodismo. El jurado ha reconocido la calidad de una serie de reportajes publicados en abril pasado con el título Nuestros soldados en Mali, en los que se detallaba la labor que realiza en este país africano un contingente de la Brigada de Infantería Mecanizada Extremadura XI (Brimz XI), con sede en Bótoa. Los ganadores de la edición 2016 de estos galardones, que también cuentan con categorías de novela, escultura, pintura y fotografía se dieron a conocer ayer en una gala que tuvo lugar en el Palacio de Cristal del Hotel Río de la capital pacense. A ella asistió Francisco Javier Fragoso, alcalde de Badajoz. En la categoría de poesía, el premio fue para Miguel Martínez López, con Viajes a una fresa mientras que en la de novela fue a parar a Juan Rey, con 1369 En fotografía el vencedor fue el pacense Lorenzo López, con Forte Da Graça. En pintura los cuatro artistas seleccionados que compartirán el reconocimiento son Elena Martí Zaro, Juan Antonio Gil Segovia, Virginia Rivas y José Antonio Quintana. Por último, en escultura el ganador del Premio Ciudad de Badajoz es Alfonso San José González, de Dos Hermanas.

Fuente: El Periódico Extremadura.

La gala reunió a una nutrida representación del mundo político, cultural, empresarial y social / PAKOPÍ La mención de honor de fotografía fue para 'No estás sola', del fotoperiodista de HOY Lucas Garra Los premios 'Ciudad de Badajoz' han reunido la noche del viernes en el palacio de Cristal del Hotel Río a una nutrida representación del mundo político, cultural, empresarial y social de la ciudad. En el transcurso de la noche, se entregaron los premios de las distintas categorías: El galardón de novela fue para ‘1369’, de Juan Rey. El primer premio de poesía fue para la obra ‘Viajes a una fresa, de Miguel Martínez López. En el apartado de periodismo el primer premio recayó en ‘Nuestros soldados en Mali’, de J. Ignacio Martínez y Jesús Pérez Marabel. El primer premio de fotografía recayó en la obra ‘Forte da Graça (Por el mundo)’, de Lorenzo López Lumeras; el segundo galardón fue para ‘Tiempo de olvido’, de Manuel Calderón Carrasco y la mención de honor fue para ‘No estás sola’, del fotoperiodista de HOY Lucas García Ramírez (Lucas Garra). El máximo galardón de Pintura lo compartieron ‘Amanecer’, de Elena Martí Zaro; la obra sin título de Juan Antonio Gil Segovia; ‘Cosiendo Heridas’, de Virginia Rivas y ‘Port Field’, de José Antonio Quintana Susilla. En el apartado de escultura, el primer premio fue para ‘Mind Cube’, de Alfonso San José González. La mención honorífica fue para ‘Camandulas’, de César David Montero, mientras que también recibieron una mención la obra ‘The Swimmer’, de Joan Coderch i Parés y Javier Malavia Tabares; ‘Las personalidades del hombre, de Rafael Piedehierro’ y ‘El hombre rojo’, de Jorge Naranjo Domínguez.

Fuente: HOY