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Rafael Sánchez Ferlosio o la gramática como medida del mundo
Después de escribir El Jarama, la novela que lo consagró en 1955, Rafael Sánchez Ferlosio (Roma, 1927) huyó "del grotesco papelón del literato" retirándose de la vida pública durante 15 años (del 57 al 72) para estudiar gramática de manera autodidacta y solitaria, deslumbrado por la Teoría del lenguaje de Karl Bühler y enganchado a las anfetaminas, como él mismo confesó años después en su única obra autobiográfica, La forja de un plumífero (1998). "Nunca me lo he pasado mejor", asegura el autor considerado por la crítica como uno de los mejores prosistas españoles del siglo XX. Durante esos tres lustros, Ferlosio escribió decenas de miles de páginas, pero solo sacó a la luz una pequeña parte de esos textos, publicados intermitente a lo largo de muchos años. No obstante, buena parte de aquellos ensayos publicados estaban dispersos y, en muchos casos, inencontrables. Por eso el crítico Ignacio Echevarría asumió la necesaria tarea de recopilarlos y ponerlos en orden. El resultado es Altos estudios eclesiásticos, editado por Debate y presentado este jueves en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, con un coloquio entre Sánchez Ferlosio y el filósofo Tomás Pollán con la moderación de Ignacio Echevarría y ante un público en el que se encontraban Félix de Azúa, Andrés Trapiello, Belén Gopegui y Arcadi Espada, entre otros escritores e intelectuales. Pollán (que Echevarría presentó como "un sabio ágrafo que se resiste a volcar por escrito sus enormes conocimientos") y Ferlosio se conocieron en 1976 en la tertulia de Agustín García Calvo. Pollán le había recriminado al capataz de los contertulios su definición de metáfora, demasiado estricta para su gusto. Al final de la reunión, Ferlosio se acercó a él para interpelarle y ahí comenzó una amistad que hoy perdura. El coloquio en la Fundación Telefónica transcurrió, pues, entre sobreentendidos y complicidades de dos amigos eruditos, mientras el auditorio trataba de seguir la estela de la conversación. Rebosante de autores, conceptos filosóficos y etimología griega, esta planeó sobre Deleuze, Santo Tomás, Ortega, Hegel, Anaxágoras, el Calila e Dimna, el incompatibilidad teológica entre la inmortalidad del alma y la resurrección de la carne, los "índices escatológicos" que según Ferlosio predestinan a los personajes de un relato mediante la elección de unos rasgos físicos determinados, o el "principium individuationis" con el que critica las actuales connotaciones de la palabra "individuo"... Al comienzo del coloquio, el crítico y editor advirtió de que el título del libro, Altos estudios eclesiásticos, puede confundir al lector, pero en realidad es una jocosa alusión a la manera en que Ferlosio explicaba en La forja de un plumífero aquella reclusión voluntaria que dio origen a estos ensayos. "Cuando un clérigo da lugar a algún escándalo, la discretísima Iglesia católica, experta en tales trances, lo retira rápidamente de la circulación, y al que pregunta por él, tras haber advertido su ausencia, se le contesta indefectiblemente: 'Oh, el padre Ramoneda se ha recogido para dedicarse a altos estudios eclesiásticos'; a mí no me hizo falta ningún obispo que me retirase, sino que me bastó con el inmenso genio de Karl Bühler y la irresistible sugestión teórica y expositiva de su obra para retirarme de la circulación y consagrarme a 'altos (o bajos) estudios gramaticales' durante quince años...". La prehistoria del ensayista
Este libro, "que reúne la prehistoria de Sánchez Ferlosio como ensayista" (muchos de los textos recopilados fueron escritos hace más de medio siglo y en algunos casos el autor siente hoy cierto desapego hacia ellos), es el primero de cuatro volúmenes en los que se contempla reunir en un año y medio el conjunto "casi total" de sus ensayos y artículos. Echevarría aclaró que no todo es gramática en sus más de 700 páginas: "La gramática es en realidad el marco jurídico con el cual analizar cualquier asunto de su consideración". En palabras de Pollán, "estos escritos se parecen a la cuenca fluvial de un gran río con unos brazos principales que serían los estudios sobre el lenguaje, gramática, narratología y antropología", y a partir de ellos nacen los afluentes que desembocan en reflexiones de toda índole. En este sentido, añade Echevarría, estos textos "establecen el marco teórico en el que hay que leer y comprender su obra en su conjunto, y además son el semillero de todas sus preocupaciones que saldrán a la luz en los 40 años siguientes". La primera parte del libro, llamada "Antigüedades", reúne casi todo lo que Ferlosio salvó de aquellos 15 años legendarios. Bajo el epígrafe "Los que se quedan en casa", se incluyen dos ensayos fechados entre 1965 y 1966 (uno de ellos publicado entonces en la Revista de Occidente y otro inédito hasta 1992) que tratan sobre la infantilidad y la feminidad como conceptos construidos por varones adultos, y son un buen ejemplo de cómo "las consideraciones gramaticales se imbrican siempre con otras de más amplio interés", insiste Echevarría. En esta primera parte también figura "Guapo" y sus isótopos, un ensayo de semántica inédito hasta 2009, y una de sus empresas ensayísticas de más largo aliento: Las semanas del jardín (título tomado de un proyecto inconcluso de Cervantes), "un inclasificable tratado de narratología" que es la máxima expresión de la prosa ferlosiana, recargada de oraciones compuestas y, como el propio autor define en Sobre la hipotaxis y el aliento de la lectura, asemeja un galeón "de poderoso casco, múltiple arboladura y complicado aparato de velamen". La segunda parte de Altos estudios eclesiásticos, titulada "Diversiones", está formada por textos escritos y publicados muchos años después de aquella etapa de reclusión, Bühler y anfetaminas, pero están conectados con ella porque en estos sale a relucir indirectamente "el genio gramático" de Ferlosio. En esta etapa más reciente, el autor ya había vuelto a la "normalidad" de un escritor y publicaba con regularidad artículos en prensa sobre política, en los que se colaba a menudo cuestiones lingüísticas y en los que argumentaba "con apasionamiento y humor a partes iguales", explica su editor. Culmina el volumen la traducción y los comentarios que hizo Ferlosio sobre el informe del doctor Jean Itard sobre Víctor de Aveyron, el niño salvaje que apareció en Francia en los últimos años del siglo XVIII. El propio Ferlosio consideró sus comentarios sobre esta obra "su mejor producto", y Pollán los sitúa "por encima de otros textos clásicos de antropología escritos por los autores alemanes en el siglo XX".

Fuente: El Cultural.

El Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) ha adquirido en los últimos meses tres nuevas obras de los pintores Javier Fernández de Molina, José Vega Osorio y Nicolás Megía, y ha recibido además tres donaciones. La diputada de Cultura, Cristina Núñez, y la directora del Museo de Bellas Artes de Badajoz, María Teresa Rodríguez, presentaron ayer las últimas donaciones, adquisiciones y depósitos con los que cuenta la pinacoteca provincial. En cuanto a las adquisiciones, el Museo de Bellas Artes de Badajoz cuenta con tres nuevas obras, entre ellas, un gran óleo de Javier Fernández de Molina del que el museo sólo poseía obra gráfica. Este nuevo óleo titulado 'Entre dos luces' del año 1997 es «una de sus composiciones marcadas por el lirismo y la poesía compositiva», según explicó María Teresa Rodríguez. La segunda pintura adquirida por la pinacoteca es un bodegón del año 2005 de pintor extremeño afincado en Madrid José Vega Osorio, fallecido el pasado mes de noviembre. La obra pertenece a su última etapa como artista y se caracteriza por las gamas oscuras dentro de ambientes de interior y adscritos a una nueva figuración. También se ha adquirido un boceto inédito de tamaño natural de una de las figuras que aparecen en el gran lienzo de historia 'La Defensa de Zaragoza', de Nicolás Megía. De esta obra, propiedad del Museo del Prado, se conocen varios bocetos parciales que se exhibieron en 2011 con motivo de la exposición que le dedicó el MUBA. En cuanto a las donaciones, el museo ha recibido tres, como el 'Boceto para la obra La Cínica del Doctor Jiménez Díaz' de los años 50 y obra de Eugenio Hermoso, según informó la Diputación de Badajoz en nota de prensa. La segunda y tercera donación son el autorretrato fechado en 1885 de Antonio Candelas Cortés, pintor decorador de Badajoz, y un dibujo de una fachada de un edificio civil cuyo autor es su hijo Antonio Candelas Carmona. Por último, el pintor valenciano Alejandro Cabeza ha donado al Museo el retrato de Pérez Comendador, realizado en 2015 y basado en una antigua fotografía del artista extremeño.

Fuente: HOY

Francisco Giner de los Ríos junto al nogal del jardín de la Institución Libre de Enseñanza, Madrid, hacia 1912. Fundación Francisco Giner de los Ríos [Institución Libre de Enseñanza] Giner vivió suspirando y suplicando por un modelo distinto. Vivió haciendo del conocimiento una herramienta, no un vago recuerdo. Han pasado 100 años desde que el fundador de la Institución Libre de Enseñanza (ILE) falleciera dejando un legado que a día de hoy nos parece moderno. Murió antes de que su Institución fuese expropiada, antes de que sus ideas vivieran en cabezas exiliadas y con la creencia de que la educación nos hace más humanos que la existencia. La Fundación Francisco Giner de los Ríos ha recopilado sus textos, los de sus coetáneos, los de sus amigos. Pinturas, esculturas, fotografías, juguetes y trajes relacionados con esta segunda Edad de Oro de la cultura española. En total, 400 piezas que dibujan el rostro de un movimiento que coloreó de libertad a niños con futuros grisáceos. Desde los primeros pasos krausistas hasta hoy, la exposición recorre todo el proceso. Sus causas, sus consecuencias, sus sufrimientos, sus alegrías y su vigencia. Lo hace en El maestro de la España moderna. Francisco Giner de los Ríos y la Institución Libre de Enseñanza, comisariada por José García-Velasco y que se puede visitar hasta el 10 de abril del año que entra. "La educación para Giner era dar las herramientas para que el niño construyese su conocimiento. Tal y como dijo Ortega: 'Seguir a Giner es seguir hacia delante'", comenta García-Velasco. En sus aulas, siempre abiertas al exterior, no había textos ni exámenes. "No quería crear jaulas y nosotros hemos diseñado la exposición con esa misma idea, dejando que los institucionistas hablasen por sí solos". Así, aparecen Sorolla (que confió a Giner la educación de sus hijos), Maruja Mallo, Pardo Bazán, Unamuno, Darío Villalba... y una lista interminable de intelectuales y creadores que creyeron y participaron en el proyecto de Giner. La represión genera sueños, y fue tras la segunda cuestión universitaria promovida por Manuel de Orovio (que pedía una adhesión a los poderes políticos) cuando se generó en Giner y en sus compañeros la esperanza de una enseñanza más libre, más laica, menos política. Fue la semilla de la idea, y lo consiguieron. Era 1876 cuando diseñaron ese laboratorio de prácticas, iniciativa que culminaría con la creación de la Junta de Ampliación de Estudios en 1907.
Formación internacional Tal y como asegura Velasco, "Giner creía en la ciencia y en la educación de una manera muy internacional. Supo ver que en las relaciones con otros centros extranjeros estaba el éxito del proyecto. De 1907 a 1936 consiguió 1.000 becas para que sus estudiantes se formarán en otros países". Estas conexiones y esa obsesión con el avance, fomentaron la creación de grupos como el de neurobiólogos y fisiólogos liderado por Cajal o el de físicos de Blas Cabrera. Fue en 1910 cuando aparece el lado más conocido de esta Institución, la Residencia de Estudiantes. "Fue uno de los focos de la modernización. En ella se generó un ambiente propicio al trabajo, la creatividad y la búsqueda de la excelencia". Unamuno, Ortega, Cabrera o Moreno Villa fueron algunos de los profesores de esta escuela, que llegó a recibir a Einstein en una conferencia sobre la Teoría de la relatividad. "Quiero levantar el alma del pueblo entero", dijo Giner, y por lo menos lo consiguió en su pequeño oasis de la actual calle Martínez Campos de Madrid. Pero entonces el país cambió, y como todo lo que se desarrolló durante las primeras décadas del siglo XX, la Institución Libre de Enseñanza tuvo que morir para poder seguir soñando en futuro. "Para que España vuelva a ser, es necesario que la Institución no sea", escribió Fernando Martín Sánchez Juliá. Y es que las mentes libres provocan miedos atroces. En su número 920, el 31 de diciembre de 1936, el Boletín de la Institución anuncia la suspensión de la misma, "mientras dure la situación anormal que atraviesa el país". Terminó la Guerra y el proyecto fue ilegalizado, sus bienes incautados "por sus ideas contrarias al Nuevo Estado". Pero el símbolo de Giner y sus ideas sobrevivieron en el exilio gracias a los institucionistas y a todos aquellos que fueron tocados por sus esperanzas en el cambio. No dejaron que su trabajo se perdiera, y en la Transición se recuperaron muchas de sus bases educativas. "La descendencia de Giner se ha ido perpetuando, heterogénea y activa hasta hoy". Recuperaron la Residencia de Estudiantes, la rehabilitaron, impulsaron el legado histórico y 100 años más tarde siguen atentos a las evoluciones científicas y culturales. Hay frases difíciles de borrar por la fuerza de su sentido. "Si veis en la escuela niños quietos, callados, que ni ríen ni alborotan, es que están muertos: enterradlos", escribió Giner, considerado por Unamuno como "el Sócrates español".

Fuente: El Mundo

El escritor extremeño Luis Landero recibió ayer de manos del alcalde de Zafra, José Carlos Contreras, el Premio Dulce Chacón de Narrativa Española por su novela 'El balcón en invierno', publicada por la editorial Tusquets en 2014. El premio es bianual y está dotado con 5.000 euros, la escultura 'El abrazo' del artista mallorquín Iñaki Martínez y un diploma. Al acto de entrega, que se celebró en el Salón Capilla del Parador de Turismo 'Duques de Feria', que estaba completamente lleno de público, asistieron el alcalde, José Carlos Contreras; el presidente del jurado, Jesús Sánchez Adalid; la secretaria general de Cultura de la Junta de Extremadura, Miriam García Cabezas y el escritor, Luis Landero. El alcalde, José Carlos Contreras, afirmó que el Premio Dulce Chacón nació con el compromiso de toda la ciudad de rendir un homenaje y reconocimiento a una gran escritora. Las primeras ocho ediciones del galardón, según recordó, fueron anuales; posteriormente pasó a ser bianual y «este ayuntamiento va a intentar poner todos los recursos para que el premio vuelva a ser anual», aseguró Contreras. Destacó que el nombre de Zafra se lleva por toda España gracias a los grandes escritores que han ganado el premio «y esto hace que la cultura no sea un gasto, sino una inversión». El presidente del jurado, Jesús Sánchez Adalid, tuvo palabras para su buena amiga Dulce Chacón, a la que dijo recordar siempre que venía a Zafra. Sobre la novela ganadora expresó que «es un tipo de escritura que en un primer momento te deja desconcertado y, tras el desconcierto inicial, pasas al placer de la lectura, que es lo que te tiene que proporcionar un buen libro». Añadió que hay cosas que merecen ser contadas. «Esta novela es preciosa y todo el mundo debería leerla, sobre todo los extremeños, para que sepamos de dónde venimos. Es un libro de verdad». Tras la entrega del galardón, el escritor Luis Landero se dirigió al numeroso público asistente para recordar con emoción su amistad con Dulce Chacón, de la que fue su profesor, y la emoción, tristeza y extrañeza que supone para él recibir un galardón literario que se organiza en su memoria. Landero habló sobre el oficio del escritor, muy solitario y con muchas incertidumbres. «Nuestra visión del mundo por fuerza tiene que ser original. En nosotros está la semilla de la originalidad. Y esa búsqueda de uno mismo, y de dónde brota su manantial es muy importante para un escritor». Cree Luis Landero que un buen narrador no es el que habla mucho, sino el que observa mucho y «hay que trabajar para saber cuál es el tesoro que hay en el yacimiento oculto que está dentro de nosotros». Destacó por último «la importancia de los sentimientos para el escritor y la literatura. La sabiduría del corazón». Prestigio Por último intervino Miriam García Cabezas, secretaria general de Cultura de la Junta de Extremadura, quien dio la enhorabuena a Luis Landero por una novela extraordinaria. Añadió que «este premio tiene una solvencia más que demostrada por los autores que lo han recibido y los títulos que llevan su nombre» y se comprometió a estudiar las posibilidades de recuperar la periodicidad anual. «Es nuestro deseo darle el relieve que tiene que tener», aseguró. Previamente al acto de entrega del premio, el escritor extremeño Luis Landero pudo hablar de sus obras en un encuentro con lectores y ciudadanos que quisieron participar en un coloquio sobre literatura y el arte de escribir. La música estuvo a cargo del coro Silentivm, dirigido por Toni Porras.

Fuente: HOY

Un convento cacereño figura en la lista de los 14 monumentos o lugares más amenazados del Viejo Continente. Europa Nostra, principal organización en defensa del patrimonio europeo, ha puesto su punto de mira en el Convento de San Antonio de Padua de Garrovillas de Alconétar. El monumento franciscano acaba de entrar en la lista negra del patrimonio amenazado por su lamentable estado de ruina. Sus muros plagados de grafitis se ocultan entre la maleza, los frescos han quedado desdibujados, el claustro renacentista ha perdido parte del esplendor de antaño, y los arcos y cubiertas del templo gótico amenazan con derrumbarse por completo. El abandonado tesoro arquitectónico extremeño es el único del territorio español señalado en la lista. El convento ya formaba parte de la Lista Roja de Hispania Nostra. La asociación dedicada a la defensa, salvaguarda y puesta en valor del patrimonio cultural español ha pedido en reiteradas ocasiones a la Junta de Extremadura que tome medidas para salvar este convento fundado en 1476. Precisamente fueron sus miembros quienes pidieron dar mayor visibilidad a este punto negro del patrimonio extremeño. Europa Nostra describe el edificio como un punto de referencia religioso y cultural en el oeste de España. "Construido a finales del siglo XV y enormemente renovado y expandido a mediados del siglo XVII, destaca su iglesia Gótica y el claustro renacentista. Pese a que ha sido declarado Monumento de Interés cultural en 1991, el convento se encuentra en un estado avanzado de desaparición". "Cuentan que en 1843 se inició el proceso de destrucción que todavía no ha concluido. Se dice que vecinos de la villa se dedicaron a quemar los retablos y pinturas de la iglesia creyendo que así afloraría el oro que creían guardaban. Poco hemos avanzado en estos 170 años", explicaba en su blog Paraísos Olvidados Víctor Gibello.
Un convento extremeño en la lista europea con los 14 monumentos más amenazados fotos
Un convento extremeño, entre los 14 monumentos más amenazados de EuropaUn convento extremeño, entre los 14 monumentos más amenazados de Europa Un grupo de expertos en historia, arqueología, arquitectura, conservación y análisis de finanzas seleccionará entre los 14 monumentos o lugares europeos aquellos que finalmente formarán parte del programa ‘Los 7 en Mayor Peligro’. La lista final se dará a conocer en un acto en la ciudad italiana de Venecia el próximo 16 de marzo. Resto de enclaves amenazados Además del Convento de San Antonio de Padua, en el listado figuran el sitio arqueológico de Ererouyk y el pueblo de Ani Pemza, en Armenia; el palacio de Justicia de Bruselas; la fortaleza del Mar en Tallín, Estonia; el aeropuerto de Helsinki, Finlandia; el puente giratorio de Francia; el castillo alemán de Divitz; Kampor de Chios, Grecia; la Laguna de Venecia; el castillo holandés de Rijswijk; el complejo Y-block de Oslo (Noruega); el palacio portugués de Valflores, próximo a Lisboa; la antigua ciudad turca de Hasankeyf; y la casa escocesa de Mavisbank. La lamentable situación que presentan estos lugares se debe, en algunos casos, al descuido o insuficiente planificación, o directamente a la falta de recursos o desidia. Expertos del Instituto Banco Europeo de Inversiones visitarán y analizarán los sitios elegidos y contribuirán a la formulación de planes de acción realistas. "Esos sitios se harán mucho más visibles y creíbles. Durante los últimos años la experiencia ha enseñado que la propiedad y el tejido local y nacional es especialmente importante para movilizar el apoyo suficiente para salvar los sitios en peligro”, asegura Guy Clausse, decano de la institución.

Fuente: HOY

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