Real Academia de Extremadura

Envuelta en oro y vestida de azul y rojo, La virgen de la Granada pintada por Fra Angelico hacia 1426 parecía multiplicar esta mañana la luz que baña el claustro de los Jerónimos del Museo del Prado. Junto a ella, la tabla atribuida al artista florentino inspirada en la muerte de San Antonio Abad. La exhibición de ambas obras en el espacio de honor que el Prado guarda para los grandes actos protocolarios se debía a que el Patronato del museo acababa de aprobar la adquisición de la obra por 18 millones de euros pagaderos en cuatro años, sin intereses (10 el Estado, 4 el museo y 4 su Asociación de Amigos) al duque de Alba, Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo. Por las ventajosas condiciones del acuerdo y por la donación de la tabla de San Santonio Abad, el jefe de la Casa de Alba ha sido nombrado patrono de honor. Las dos obras pasarán a formar parte de la colección permanente a partir del próximo martes, 26 de enero. Se mostrarán en la galería central frente a La Anunciación, la otra obra del artista italiano propiedad del museo, de manera que, en palabras del director, Miguel Zugaza, el Prado se convierte en un punto de referencia para quienes quieran contemplar y estudiar la creación del gran maestro del Quattrocento italiano. Uno de los miembros del Patronato, Philippe de Montebello, 31 años director del Metropolitan de Nueva York, resumía así la operación: “Es el sueño de cualquier museo. Una obra soberbia por una cantidad asumible”. José Pedro Pérez-Llorca, presidente del patronato, fascinado por el colorido y la luz de la obra, aseguró que La virgen de la granada, la que fuera la obra favorita de la última duquesa de Alba, se ha comprado en unas condiciones muy ventajosas para el museo. “Carlos Fitz-James Stuart nos ha hecho un precio de mecenas. Con esta operación, la Casa de Alba vuelve a entroncar con los orígenes del museo”. Recordó Pérez-Llorca que el primer presidente del Real Patronato del Museo fue Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó (Madrid, 1878-Lausana, 1953), XVII duque de Alba. Nombrado vocal del Real Patronato del Museo en 1912, conservó el cargo de presidente hasta su disolución en 1936. En 1939, al constituirse de nuevo el Patronato tras la Guerra Civil, fue nombrado otra vez vocal. Suyo fue el proyecto de crear una Sociedad de Amigos del Museo del Prado. Miguel Zugaza calificó de “pacto entre caballeros” el acuerdo con los Alba. "Aceptó desde el primer momento la oferta y las condiciones del Ministerio. Además, nos regala la tabla de San Antonio Abad. Nadie puede decir que esta haya sido una operación de mercado porque todos hemos remado en una misma dirección. Pérez-Llorca, con un inédito talento, se empeñó en una operación que ha dado un resultado extraordinario”. Para poner la obra en valor, intervino Miguel Falomir, director adjunto del museo y jefe de departamento de Pintura Italiana del Renacimiento. Explicó que La virgen de la granada es una obra extraordinaria pintada en uno de los momentos decisivos de la historia del arte europeo: la Florencia de principios del siglo XV, por uno de sus actores principales: Guido di Pietro (Mugello, 1390-Roma, 1455), más conocido como Beato Angelico o Fra Angelico. Además, se trata de una de las poquísimas obras maestras del período en manos privadas, pues desde que la pintura del Quattrocento italiano empezó a suscitar el interés de críticos y aficionados a principios del siglo XIX, se convirtió en codiciado objeto de deseo de museos y coleccionistas. A día de hoy, las realizaciones más sobresalientes de Masaccio, Massolino y Fra Angelico pertenecen a los grandes museos europeos y americanos. Estas circunstancias, añadidas a su buen estado de conservación, otorgan a La virgen de la Granada una importancia excepcional. Después de asegurar que es una de las pinturas más importantes y mejor conservada de Fra Angelico gracias a que a lo largo de su vida ha permanecido solo en dos colecciones (con los Alba y para la desconocida persona o entidad que lo encargó), aseguró que recoge, como pocas, la esencia del arte de Fra Angelico: la luz y el colorido: oro abundante, lapislázuli en el manto de la Virgen y bermellón en el vestido. El fondo de oro está plagado de minúsculos detalles que recuerdan la formación miniaturista del artista y, toda la pieza, recoge la simbología religiosa de la época. Sobre la tabla donada por los Alba, Miguel Falomir contó que llegó antes de Navidad bastante deteriorada al taller de restauración del museo. Había sufrido golpes en los personales que ocupan la parte de la derecha. Temple pintado sobre madera de chopo, había sido atribuida al círculo de Fra Angelico. Parte de una predela (parte inferior de un retablo) de un altar dedicado a San Antonio Abad, el museo considera que se puede fechar en 1420 y atribuirla a la mano de Fra Angélico. El ministro de Cultura en funciones, Íñigo Méndez de Vigo, cerró el acto agradeciendo que este tripartido (Estado, Museo y Asociación de Amigos) ha “trabajado muy bien para enriquecer la colección del Prado. No es un gasto, sino una inversión que beneficiará a todos los españoles”. Por parte de la familia Alba no asistió ningún representante. Se espera que Carlos Fitz-James Stuart asista el martes a la presentación de la obra ya instalada en la colección y en calidad de patrono de honor.

Fuente: El País

Un panel rupestre localizado en Fuerteventura podría ser la clave para comprender la misteriosa escritura Un panel localizado en un yacimiento rupestre de Fuerteventura puede convertirse en la piedra 'Rosetta' del alfabeto de los antiguos indígenas canarios, pues en él se inscribió a la vez en caracteres líbico-latinos y líbico-bereberes la misma expresión: "hijo de Makuran". La investigación se incluye en la ponencia científica 'La cumbre escrita. El Cuchillete de Buenavista', que presentaron María Antonia Perera y José Juan Jiménez en las Jornadas de Estudios de Fuerteventura y Lanzarote y cuyo resumen difunden en internet el Archivo General del Cabildo de Fuerteventura y Museos de Tenerife. José Juan Jiménez, que es conservador del Museo Arqueológico de Tenerife, señala en una entrevista a EFE que la inscripción de este panel abre grandes posibilidades de comprensión alfabética y precisa que en él se ha grabado en líbico-latino "hijo de Makuran y de Timamasi, hija de Timamasi" y en líbico-bereber "hijo de Makuran".
La primera genealogía de parentesco Los investigadores seguirán profundizando en la novedosa y sorprendente investigación, pues se trata de la primera "genealogía de parentesco" descubierta hasta ahora de los antiguos habitantes de Fuerteventura y Lanzarote en un yacimiento rupestre en el que se escribieron en lengua líbica antigua nombres de personas emparentadas empleando dos alfabetos contemporáneos distintos. Ello implica que en estas islas empleaban dos alfabetos y una misma lengua norteafricana, según se deduce de este descubrimiento arqueológico rupestre que constituye una aportación innovadora para la investigación del poblamiento antiguo de Canarias. Se escribieron en lengua líbica antigua nombres de personas emparentadas empleando dos alfabetos contemporáneos distintos Según José Juan Jiménez, que también es doctor en Prehistoria por la Universidad de La Laguna, la utilización conjunta de estas expresiones alfabéticas explica el poblamiento de las islas más orientales del Archipiélago al comienzo de nuestra Era por un mismo grupo tribal que quedó disociado tras ser desembarcado en cada una de ellas "expuesto a los condicionantes de la insularidad durante más de mil años". "Esta simultaneidad de escrituras destaca su procedencia de un ámbito líbico antiguo que tuvo contacto con alfabetos de raigambre latina difundidos en el norte de África merced a la romanización", señala el arqueólogo. Esto se explica porque los descubrimientos rupestres insulares demuestran que manejaban dos alfabetos y empleaban una misma lengua líbica ubicada a inicios de nuestra Era en el entorno de la provincia romana de Tripolitania. Para el científico, la escritura que R. Rebuffat encontró en el yacimiento de Gholaia (en la actual Libia) se asemeja a los caracteres descubiertos en Fuerteventura y Lanzarote, posteriormente considerados de ascendencia latina por W. Pichler. Y su localización inicial cerca del limes Tripolitanus coincide con los emplazamientos defensivos situados para paliar los trasiegos de las tribus nómadas, como Tallibari y Gheriat el-Garbia, las granjas fortificadas de Suq el-Buzra, Qasr Banat y Gheriat esh-Shergia, en un ámbito territorial de romanización, señala el experto.
Antepasados, dioses y astros Según el conservador del Museo Arqueológico, "los caracteres alfabéticos se corresponden con palabras que denotan nombres de ascendientes, antepasados, apelativos étnicos, deidades y elementos astrales". Y en cuanto a la técnica de ejecución añade que las inscripciones líbico-bereberes suelen aparecer piqueteadas o incisas, mientras las líbico-latinas se promovieron mediante rayados e incisiones dependiendo cada caso de una u otra isla. Los caracteres se corresponden con palabras que denotan nombres de ascendientes, antepasados, apelativos étnicos, deidades y elementos astrales Si bien no suelen aparecer superpuestas, algunos hallazgos reflejan la solapada influencia y "mayor frecuencia en Fuerteventura de la escritura líbico-latina frente a la líbico-bereber mientras en Lanzarote sucede lo contrario, como ha demostrado María Antonia Perera", añade el arqueólogo. De momento, el alfabeto líbico-latino sólo ha sido descubierto en Fuerteventura y Lanzarote, mientras el líbico-bereber se encuentra presente en todas las islas del archipiélago canario con diversas variantes. Fuente: El Confidencial

En un nuevo paso hacia su modernización, la RAE ha inaugurado su nueva tienda online. En «Letras de la Real Academia Española» se pueden adquirir, naturalmente, las ediciones propias de la Institución, como el Diccionario, pero también diversos objetos de merchandising, como tazas o bolsas de tela. «Letras de la Real Academia Española -se explica en la página- alberga las distintas obras publicadas por la Academia a lo largo de su historia, además de objetos de regalo vinculados a las obras académicas. Nuestro logo se inspira en la tipografía Ibarra Real, labrada por Jerónimo Gil y seleccionada por Joaquín Ibarra para la elegante edición del Quijote que la Real Academia Española encargó en 1780. Coincidiendo con el IV centenario de Cervantes y en colaboración con el Banco de Imágenes del “Quijote”, Letras de la Real Academia Española recoge algunas de las ilustraciones que han formado parte de las numerosas ediciones del Quijote desde el siglo XVII hasta la actualidad». La tienda online de la RAE está dividida en cinco departamentos: obras lingüísticas, obras literarias, facsímiles, catálogos y regalos. En Obras Lingüísticas, se pueden encontrar la Nueva Gramática Completa (159,90 euros), el Diccionario de la RAE (99,00 euros), la Ortografía (24,49 euros) o la Nueva gramática básica (13,50 euros). La sección Obras Literarias incluye, por ejemplo, los dos quijotes publicados recientemente por la RAE. El primero es la reedición llevada a cabo el año pasado de la obra de Miguel de Cervantes, con las notas y el texto crítico deFrancisco Rico, además de un nuevo prólogo del director de la RAE. Su precio es de 13,90 euros. El segundo es la edición escolar publicada en 2014 y que llevó a cabo Arturo Pérez-Reverte (10,95 euros). Se encuentran, también, las ediciones llevadas a cabo por la RAE de distintas piezas, como «Milagros de Nuestra Señora» (23,65 euros), «La Celestina» (26,95 euros), «Lazarillo de Tormes» (23,65 euros) o «Historia verdadera de la conquista de la Nueva España» (29,95 euros). Entre los facsímiles que vende la tienda online de la RAE figuran la primera edición de la «Ortographia española», de 1741, por 16,90 euros; la edición de la «Gramática de la lengua castellana» de 1771 (16,90 euros); o un facsímil de 1974 con la reproducción del manuscrito original de 1844 del «Don Juan Tenorio» de José Zorrilla. (21,63 euros). Los catálogos que se ofrecen son de cuatro exposiciones: «La lengua y la palabra» (35 euros), que se exhibió en la Biblioteca Nacional; «El rostro de las letras» (35 euros), que se pudo ver en la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid; «Dibujos. Colección Rodríguez-Moñino y María Brey» (35 euros), celebrada en la Fundación Cultural Mapfre Vida; y «Estampas. Colección Rodríguez-Moñino y María Brey» (35 palabras), llevada a cabo en este mismo lugar. Finalmente, en la sección Regalos se pueden encontrar una libreta Moleskine (19,00 euros), una taza del diccionario (12,80 euros) o una bolsa de tela también del diccionario (9,90 euros).

Fuente: ABC

El pasado día 7, Leonor Borrallo (Plasencia, 1959) añadió una línea especial al guión de su vida. Por primera vez acudió a una exposición en la que ella era la protagonista principal. Un acto comprometido para una tímida, sí, pero, sobre todo, un motivo de orgullo para alguien que ha dedicado al aprendizaje artístico la mayor parte de los ratos libres de sus últimos diez años de vida. A la escultura en general y al barro en particular. «Es una materia muy plástica, casi que solo trabajo con ella, me gusta mucho», explica la artista placentina que el día siguiente a la visita de los Reyes Magos, viajó a Mérida para presentar su primera exposición individual, titulada 'Inquietud matérica'.
EN SU CONTEXTO uTítulo: 'Inquietud Matérica'. uAutora: Leonor Borrallo (Plasencia, 1959). uDónde: En el patio de la Asamblea de Extremadura (Mérida). uHasta cuándo: Hasta el día 31. uContenido: Noventa piezas de cerámica contemporánea elaboradas desde el año 2005 hasta hoy. Son noventa obras que pueden verse hasta el próximo día 31 en la Asamblea de Extremadura, «un sitio precioso, porque el patio es muy bonito y la iluminación es perfecta», precisa Borrallo, alumna de la Escuela de Bellas Artes Rodrigo Alemán, en Plasencia. Ahí, en esas aulas que gestiona la Diputación Provincial de Cáceres, empezó y en ellas ha aprendido casi todo lo que sabe sobre esta disciplina artística. «Siempre me había gustado mucho la escultura y había pensado en intentar entrar en la Escuela, pero la verdad es que no tenía tiempo», recuerda ahora la artista. Las circunstancias cambiaron hace una década y ella pudo dar el paso. Hizo el examen, la aceptaron, y así empezó su vida artística, que acaba de firmar su episodio más importante con esta muestra en la sede del Parlamento regional. En él se pueden ver jarrones de distintos tamaños y colores, piedras, jarras, recipientes de formas originales, adornos, botellas... Esculturas, en definitiva, concebidas desde una sencillez solo aparente y ejecutadas con limpieza. A base de barro. Siempre el barro. «Te permite hacer muchísimas cosas, no solo jarrones, sino también murales, y pintar, y grabar...», comenta Borrallo, un buen ejemplo de lo que es posible conseguir con empeño y formación bien encauzada. Leonor Borrallo Escultora «El barro ha estado siempre presente en el devenir de la Humanidad» Oteiza, Chilla, Enric Mestre... El día que fue inaugurada su exposición, ella misma explicó que el barro le atrae por las posibilidades que plantea y por la importancia que ha tenido a lo largo de los siglos. «El barro -explicó Leonor Borrallo el pasado día 7 en Mérida- ha estado siempre presente en el devenir de la Humanidad, tanto en su forma más práctica como en su aspecto más estético y artístico». Luego están las influencias, los nombres conocidos que sirven de espejo en el que mirarse. En el caso de quien en estos días decora con sus obras el patio de la Asamblea, los referentes están claros. Son Jorge de Oteiza, Chillida y fundamentalmente, Enric Mestre, «por el que siente una especial predilección, por lo que predominan en sus obras los motivos geométricos y el empleo de líneas rectas», explica la Asamblea de Extremadura. A partir de esa base que es la materia prima que a ella más le gusta, Borrallo ha levantado un mundo artístico propio, en el que hay sitio para técnicas como el rakú, originario de Japón. «Es una técnica que llama la atención porque resulta espectacular -explica la artista-, y una de sus principales características es que la pieza se saca del horno a 950 grados, lo que genera un choque térmico grande, que te obliga a trabajar con mucho cuidado». También recurre a las mezclas de esmaltes, a los que trata de diferente modos para lograr una variedad de texturas y acabados. Maneras que ha ido perfeccionando con el paso del tiempo, a base de pasar horas manchándose las manos. «Me gustaría vivir de la escultura, claro que sí, pero a día de hoy lo veo como algo imposible», dice Leonor Borrallo, que tiene su casa -y la de algunos familiares también, admite ella misma- llena de figuras con su firma, la misma que ahora decora el patio de la Asamblea de Extremadura, en una exposición que quizás, hace diez años ella no se atrevía a imaginar.

Fuente: HOY

El escritor Jesús Sánchez Adalid dirigirá la biblioteca de la nueva sede de la Academia Extremeña de Gastronomía, que se inaugurará en Badajoz antes del próximo 15 de febrero. Así lo ha indicado hoy a los medios el presidente de la entidad, Francisco Sauco, después de informar sobre un ciclo de conferencias que traerá a Badajoz a todas las academias gastronómicas autonómicas. La biblioteca estará abierta al público e iniciará su andadura con obras extremeñas. A partir de ahí, la academia realizará distintos eventos culturales y actividades, según Sauco. La entidad, además, quiere cerrar un acuerdo con el decano de la Facultad de Biblioteconomía, Vicente Guerrero, para que dos profesionales ordenen la biblioteca. El Ayuntamiento de Badajoz concedió a la academia las instalaciones que se encuentran sobre el céntrico Arco del Peso para que fije allí su sede, un espacio que se está acondicionando. Estas labores finalizarán muy probablemente durante este mes, por lo que la sede se inaugurará antes del próximo 15 de febrero, según ha estimado Sauco. La sede estará en un lugar "emblemático" de la ciudad, ha destacado, pues en este arco ubicado en la Plaza Alta se pesaban y se pagaban los tributos por los alimentos que llegaban a Badajoz. Por su parte, el ciclo de conferencias presentado hoy se realizará en El Corte Inglés y traerá a especialistas de todas las academias gastronómicas regionales para acercar a los extremeños los productos y platos de sus territorios. Esta iniciativa permitirá a su vez que la Academia de Gastronomía de Extremadura promocione la cocina autonómica en las distintas comunidades, según Sauco. El ciclo será inaugurado el próximo 28 de enero por la Academia de Gastronomía de Aragón y contará con la presencia del promotor y gestor de proyectos relacionados con la gastronomía Juan Barbacil. Las conferencias se desarrollarán los últimos jueves de cada mes y al día siguiente se efectuará una comida relacionada con la gastronomía comentada. "El ciudadano extremeño conocerá por dónde camina la cocina de los distintos territorios españoles", ha dicho Sauco, que está convencido de que esta actividad tendrá un interés "tremendo" tanto de forma presencial como a través de Internet.

Fuente: El Periódico Extremadura.