Real Academia de Extremadura

La catedrática extremeña Asunción Gómez Pérez, premiada en el País Vasco por sus investigaciones en inteligencia artificial
La tercera edición de la Semana de la Ingeniería y la Tecnología FOROTECH se ha inaugurado con la entrega del Premio Ada Byron a la Mujer Tecnóloga a la extremeña Asunción Gómez, doctora en Informática y una de las más reconocidas investigadoras a escala internacional en las denominadas tecnologías semánticas, que se encuadran en el campo de la inteligencia artificial.

El galardón, patrocinado por la Fundación Banco Sabadell, reivindica el papel femenino en el ámbito científico. La ceremonia ha tenido lugar en la Universidad de Deusto y ha contado con la presencia del rector de la Universidad de Deusto José María Guibert; de la concejala de Economía y Hacienda Marta Ajuria, en representación del alcalde de Bilbao, Ibon Areso; de la decana de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Deusto, Inés Jacob; y de la mayoría de los integrantes del jurado que ha concedido el premio.

Asunción Gómez Pérez (Azuaga-Badajoz, 3/9/1967) es una experta en inteligencia artificial. Se licenció en informática por la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) en 1991, y alcanzó el doctorado en la misma universidad en diciembre de 1993.

Realizó estudios post-doctorales en el prestigioso Knowledge Systems Laboratory de la Universidad de Stanford, en Palo Alto (California). Habla francés e inglés, y tiene un master en dirección y administración de empresas, y otro en ingeniería de conocimiento.

Es catedrática del Departamento de Inteligencia Artificial de la Facultad de Informática de la UPM desde 2007 (fue la primera catedrática española en este campo), y anteriormente había sido  profesora interina (1991-1995) y profesora titular (1995-2007) en esta misma universidad.

Además de haber dirigido 18 tesis doctorales y 47 proyectos de fin de carrera, es la creadora y directora del grupo de investigación Ontology Engineering Group, integrado por una treintena de expertos y considerado como uno de los más destacados en el panorama estatal de la investigación en informática.

Ha sido investigadora principal en 21 proyectos internacionales y en más de 400 de ámbito español, y sus contribuciones en libros y revistas superan largamente el centenar, al igual que sus participaciones en congresos, cursos, seminarios y conferencias, tanto dentro como fuera de España.

Ha registrado un total de 15 patentes, y ha trabajado en más de una treintena de proyectos de I+D con empresas y administraciones públicas, con cerca de un millón de euros de presupuesto conjunto.

Sus líneas de investigación se centran en los campos de ontologías, web semántica, linked data y gestión de conocimientos. Madre de tres hijas, ha sido distinguida recientemente como "una de las tres mujeres más reconocidas y con mayor presencia mundial en el amplio campo de investigación de las tecnologías semánticas".

El término ontología en informática hace referencia a la comunicación y el intercambio de información entre diferentes sistemas y entidades, y se engloba en el campo de la inteligencia artificial y la representación del conocimiento.

Los programas informáticos pueden utilizar la ontología para una variedad de propósitos, incluyendo el razonamiento inductivo, la clasificación, y diferentes técnicas de resolución de problemas.

Fuente: Europa Press

Javier Pizarro sugiere que hay que promover que Trujillo vuelva a luchar por ese anhelado galardón. El nuevo director de la Academia de Extremadura de las Artes y las Letras, Javier Pizarro, tiene claro que la institución debe iniciar el trabajo para la realización de expedientes para determinadas cuestiones relacionadas con la cultura de la región. Dos de ellos pueden estar centrados en la ciudad trujillana y, en un futuro, podrían ser una realidad. Este responsable considera que la Academia debe promover que Trujillo siga luchando y alcance el anhelado galardón de Patrimonio Mundial. Señala que, al menos, debería entrar en la lista indicativa, que es el paso previo a esa declaración. Como la ciudad trujillana por sí sola es complicado que obtenga esa marca de calidad, cree que es conveniente buscar aliados y los mejores, en su opinión, son la unión con la dehesa, Monfragüe y Plasencia. No duda de que es un proyecto que sigue siendo viable y, además, vendría bien para la región. Recuerda que supondrían una palanca fundamental para los dos enclaves de primer orden, como son las ciudades trujillana y placentina. Además, se aumentaría el nivel de protección de sus distintos elementos. Hay que recordar que ya se propuso esta unión y al final se quedó en el camino de esa carrera de largo recorrido como es la catalogación de Patrimonio de la Humanidad Otra de las propuestas en las que ya está trabajando la Academia es conseguir otra aspiración de algunos académicos. De hecho, ya se lo planteó en su momento Miguel del Barco. Se trata de la necesidad de que el convento de la Merced de Trujillo sea declarado por la Junta bien de interés cultural. El director de la Academia sostiene que hay suficientes elementos de carácter patrimonial e histórico para que así sea. Este edificio acogió a mercedarios ilustres, como fray Gabriel Téllez, Tirso de Molina, que estuvo como comendador del convento durante un trienio. Esta declaración también puede contribuir a la conservación y mejora patrimonial del edificio. Antes de hacer esta recomendación al Ejecutivo regional, Javier Pizarro quiere ponerse en contacto con el Ayuntamiento para ir de la mano y hacer la petición conjunta. Para ello, debe reunirse con el alcalde, Alberto Casero. Asimismo, el trabajo para hacer la solicitud ya ha comenzado. Se está elaborando un informe de los valores históricos del edificio. Para ello, se va a utilizar un académico correspondiente. Esta labor ha sido encargada al trujillano José Antonio Ramos. Cuando esté terminado el documento y con el consenso del equipo de Gobierno municipal, se elevará a la Junta esa recomendación para que se inicie el expediente para la declaración de bien de interés cultural, en la categoría de monumentos. A partir de ahí, dependería de la Junta. «Lo que hacemos es una recomendación para que el órgano competente de la Administración regional evalúe si procede a la declaración». Con este tipo de trabajos, la Academia, como órgano consultivo, pretende emitir sus informes preceptivos no solo a petición de parte. También quiere iniciar sus expedientes por iniciativa propia.

Bajo el sobrio título de Kandinsky, una retrospectiva se descubre una de las grandes exposiciones sobre el gran teórico del arte abstracto y uno de sus fundadores. La muestra, que se acaba de inaugurar en Centro-Centro de Madrid, estará abierta hasta el 28 de febrero y ofrece 80 obras (la mayoría, pinturas) y documentos de este artista que revolucionó la historia del arte. Todas ellas están tomadas de los fondos del Centro Pompidou de París, que atesora el mayor legado del pintor y proceden de la colección personal del artista, ya que fueron donadas por su viuda Nina. En este sentido, Angela Lampe, comisaria de la exposición, destaca la intimidad de la muestra que nos adentra en el lado más personal de Kandinsky, a lo que ha favorecido la disposición (como paneles de una colmena) del espacio de Centro-Centro. "Al pasear entre estas obras y documentos, el visitante respira el mundo de Kandinsky. Sentimos muy cerca al artista, su vida, sus ideas, sus libros..."
'Ciudad antigua II' (1902) MUNDO. La exposición se divide en cuatro partes y ocho salas, que ofrecen de forma cronológica la evolución de una trayectoria artística, enmarcada en cuatro geografías sucesivas: Munich, de 1896 a 1914, ciudad a donde Kandinsky llegó para estudiar pintura (se inició a la tardía edad de 33 años). Aquí se muestran pequeños paisajes y obras coloristas, todas ellas figurativas y en una línea postimpresionista. Es en esta etapa (verano de 1908 en Murnau) cuando el artista empieza a usar colores antinaturales para fijar la realidad, y el paisaje se convierte en un pretexto para experimentar sobre las formas y el color. La semilla del arte abstracto estaba sembrada. En Munich escribe De lo espiritual en el arte, un análisis teórico de sus experimentaciones artísticas. "Kandinsky no llega a la abstracción a través del arte, sino de la música de Shönberg, cuyos conciertos le impresionaron. En la correspondencia que mantuvieron ambos se aprecia la evolución, las connotaciones y las divergencias entre la música y la pintura", señala la comisaria.
'Improvisación III' (1909) MUNDO En este periodo tiene lugar la aventura de El jinete azul (nombre tomado de uno de sus cuadros), junto a Franz Marc. Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia. "Es algo reciente. Se descubrió en 1999 y en el dorso figura escrito 'la primera obra abstracta'", según Angela Lampe. La comisaria no se atreve a afirmar que Kandinsky sea el creador del arte abstracto, ya que en aquella época había otras artistas como Malevitch, Mondrian, Delaunay, Picabia..., que avanzaban en la misma dirección, pero sí señala que Kandinsky fue quien experimentó de una manera más consciente y el teórico imprescindible de este movimiento. Tras la Primera Guerra Mundial, el artista regresa a Rusia, y aquí se inicia la segunda parte de la exposición de Madrid. Fue un periodo en el que se casó, se implicó en la Revolución de Octubre, volvió brevemente a la figuración y luego se sumerge definitivamente en el arte abstracto. No fue fácil para el pintor. "Recibió muchas críticas", cuenta la comisaria. "Entonces no se comprendía el arte abstracto, se pensaba que era una broma y se burlaban de él". En este apartado, y en el siguiente, el visitante puede apreciar las obras más conocidas o reconocibles de Kandinsky.
'En blanco II' (1923) MUNDO La tercera parte de la exposición (1921-1933) nos muestra su vuelta a Alemania y su paso por la Bauhaus, la famosa escuela de arquitectura y de arte, donde Kandinsky dio clases, publicó Punto y línea sobre el plano y experimentó sobre la relación entre los colores y los planos. También, como se ve en la sala, aparecen sus cuadros con las primeras formas orgánicas, tipo amebas, que prolongará en su nueva etapa. Tras el cierre de la Bauhaus por los nazis, Kandinsky se traslada a París. Este es uno de los periodos más desconocidos del pintor y de los más sorprendentes para el público. En la exposición se aprecia una pintura en tonos pasteles y figuritas que recuerda a Joan Miró. Y es que en París, donde vivió de 1933 hasta su muerte en 1944, Kandinsky tuvo buena relación con el pintor catalán. "Miró le influyó o, cuando se conocieron, ambos pintores coincidían en sus investigaciones artísticas", dice la comisaria. "Con Picasso fue distinto. Se cruzaron en algún momento, pero no hubo buena relación entre ellos" Kandinsky vivió en lo alto de un edificio desde el que se veía el cielo de París, y esta visión influyó en su nueva pintura más colorida, apacible y ligera.
'Cielo azul' (1940) MUNDO En aquella época, Picasso era la estrella, y Kandinsky un pintor que aún no había alcanzado la gloria artística que lograría poco después de su muerte. Para Angela Lande hubo tres momentos claves que sirvieron para encumbrarlo: la exposición que se hizo en Estados Unidos a finales de los años cuarenta; los números de Cahiers d'Art que le dedicó Christian Zervos y los artículos y textos que sobre el pintor escribió Will Grohmann uno de los más prestigiosos críticos del pasado siglo. Kandinsky, una retrospectiva, es una exposición itinerante que ha estado antes en Milán, donde fue vista por 200.000 visitantes, y Estados Unidos, y constituye una ocasión excepcional para adentrarnos en la obra y el mundo de uno de los pintores capitales y del que existen muy pocas obras en España.

Fuente: El Mundo

La asociación BETURIA presentará en Madrid la obra "Rafael Rodríguez-Moñino Soriano un hombre para la cultura" de Ricardo Hernández Megías En el acto, presidido por Piedad González-Castell, vocal de la Junta Directiva del Hogar Extremeño intervendrán: Jacinto Gil Sierra, Presidente de Beturia Ediciones, José Iglesias Benítez y Julia Rodríguez-Moñino, prologuista y hermana del biografiado; además del autor de la biografía.

Próximo viernes, día 23 de octubre 2015, a las 20:30 horas enb la Casa de Extremadura de Madrid. Gran Vía, 59, 4º

Desde hoy y hasta el próximo 31 de octubre la exposición “Gitanos de Badajoz. Historia y Arte” se traslada a la sala de exposiciones del Edificio “Badajoz Siglo XXI”. Desde aquí continuará su recorrido por diversas localidades de la región.