Real Academia de Extremadura

La RAE y La Caixa presentan la versión digital y la consulta en línea de la 23ª edición del Diccionario de la lengua española Este miércoles se ha presentado en la Real Academia Española la plataforma para la consulta en línea de la Edición del Tricentenario (23.ª) del Diccionario de la lengua española, una consulta gratuita que es posible gracias al patrocinio de la Obra Social “la Caixa”. Han presidido el acto el director de la RAE y presidente de la ASALE, Darío Villanueva, y el presidente de la Fundación Bancaria “la Caixa”, Isidro Fainé y han participado los académicos Guillermo Rojo, Pedro Álvarez de Miranda y Humberto López Morales. También han asistido distintos académicos -Luis María Anson, Pedro García Barreno, José María Merino y Carme Riera, entre otros- y el director general de la Fundación Bancaria “la Caixa”, Jaume Giró. La aplicación que ahora se presenta permite el acceso a la versión digital de la 23.ª edición del diccionario académico, publicada en formato impreso en octubre de 2014, pero con notables mejoras para el usuario. El aprovechamiento de todas las posibilidades que brindan los recursos electrónicos permite poner a disposición de quienes accedan al Diccionario numerosas opciones de consulta. En la actualidad, cada mes se realiza una media de 41 millones de consultas en línea a las entradas del diccionario de la Real Academia Española, lo que implica una suma total cercana a los 500 millones de consultas al año. El 40 % de estas consultas se hace desde España, país al que sigue México, con un 15% de accesos. En cuanto a las formas de acceso, más del 42 % de las consultas se efectúan ya a través de dispositivos móviles o de tabletas. En la nueva aplicación, destaca, en primer término, la navegabilidad, gracias a la cual es posible pasar desde cualquier elemento que se encuentre en la definición a la entrada del diccionario en la cual se puede encontrar su significado. Es importante tener en cuenta que esta posibilidad se basa en un conocimiento lingüístico muy afinado y desarrollado, que permite localizar cualquier forma flexionada y no solo las que coinciden con el modo en que figuran habitualmente en el diccionario. En segundo lugar, la aplicación está dotada de un mecanismo de autocompletado, gracias al cual se van recibiendo sugerencias y posibilidades a medida que se van introduciendo caracteres en la ventana de consulta. Además, las búsquedas pueden hacerse no solo para formas concretas y palabras que comienzan por una determinada secuencia de caracteres, sino también por grupos de caracteres contenidos en cualquier posición de la palabra. Por último, la aplicación incluye un algoritmo de revisión ortográfica que permite que los consultantes reciban sugerencias acerca de las formas correctas próximas a las incorrectas que han introducido en la ventana de consulta. La 23.ª edición de Diccionario de la lengua española se publicó en octubre de 2014. Esta vigesimotercera edición, que forma parte de las conmemoraciones del tricentenario de la Academia, es fruto de la colaboración de las veintidós corporaciones integradas en la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE). La 23.ª edición registra más de 93 000 lemas. Presenta novedades en la estructura de los artículos con el fin de facilitar la consulta de la información. Se ha llevado a cabo un proceso de armonización con otras obras académicas (Nueva gramática, Ortografía y Diccionario de americanismos). Destaca además la revisión del tratamiento de las marcas geográficas americanas y la de los extranjerismos. Esta vigesimotercera edición, frente a las 88 431 de la anterior, ofrece ahora 93 111 entradas, con un total de 195 439 acepciones. En el conjunto de la obra se han introducido cerca de 140 000 enmiendas que afectan a unos 49 000 artículos. El apoyo de la Obra Social “la Caixa” a esta iniciativa, que se prolongará durante los próximos tres años, se enmarca en su apuesta por el fomento de la cultura como motor de progreso individual y colectivo. La colaboración se suma a la alianza entre la Real Academia y la Obra Social para la publicación de la Biblioteca Clásica de la RAE.

Fuente: El Cultural

Ha tardado y se ha hecho esperar pero ha merecido la pena. Hoy se formalizará la cesión del Salón de Reinos como «prolongación» del Museo del Prado (que acogía la noticia con el lógico contento), una idea largamente acariciada a la que la crisis frenó de golpe. No obstante, el director del Prado, Miguel Zugaza, jamás quiso dejarla a un lado. Digamos que simplemente la aparcó esperando tiempos mejores. Y éstos han llegado y han convertido un anhelo en realidad, desdeo por el que también abogaban los hispanistas Jonathan Brown y John Eliott. Según una nota enviada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, su titular, Íñigo Méndez de Vigo, preside esta tarde el acto de cesión que permitirá culminar la ampliación de la pinacoteca. Lo que todos nos preguntamos ahora es qué obras van a colgar de las diáfanas paredes de este noble inmueble. Méndez de Vigo ya explicó el pasado mes de agosto que el presupuesto destinado a El Prado crece hasta situarse en 45.398.000 de euros, lo que supone un aumento de más de tres millones de euros, un 7,18 por ciento respecto a 2015 y que parte del mismo se destinaría a la recuperación del Salón de Reinos del Museo del Ejército. Nueve mil metros Desde 2010 las 24 salas que posee este inmenso espacio de 9.000 metros cuadrados permanecían cerradas. Apenas se pudo ver una imagen este verano, con las paredes desnudas mientras el titular de Cultura deambulaba por sus espacios. Allí se dieron la mano pictóricamente hablando Velázquez y Maíno. «La rendición de Breda» se enseñoreó en sus espacios junto con lienzos de Zurbarán o de Jusepe. ¿Volverán a sus salas o se desaconseja un traslado de obras tan emblemáticas con «Las lanzas velazqueña? ¿Será la pintura del siglo XIX la que ocupe sus salas? ¿Colgará el Guernica de sus paredes o es una misión imposible? Demasiadas preguntas que hoy esperamos encuentren clara respuesta. Será necesaria una reunión de los miembros del patronato de la pinacoteca nacional, que se celebrará la semana que viene para que se informe del proyecto de rehabilitación del inmueble y se pueda posteriormente convocar un concurso público para la adjudicación de las mismas. Todo llevará su tiempo y no es obra que vaya a hacerse de un año para otro, pero en el horizonte hay una fecha en al que el proyecto tendrá que estar materializada: el próximo 2019, en el que se cumplirá el bicentenario del Museo del Prado y para el que se plantea un ambicioso programa. Es decir, que en cuatro años el Salón de Reinos estará en forma para albergar la ampliación final del campus del Museo del Prado.

Fuente: La Razón

El aljibe del Museo acogerá la videoinstalación del artista invitado, Antoni Abad | Habrá dos exposiciones repartidas en ocho palacios y centros culturales, además de talleres y debates | Se celebra hasta el domingo y por segundo año, los artistas locales abren sus estudios al público Foro Sur se llama ahora Foro Arte pero conserva su misma esencia. Tres días -del 23 al 25 de octubre- de exposiciones, debates, talleres y aperturas de galerías al público vuelven a centrar la programación del evento para este año. La noche en blanco abre 'Foro Arte' Un artista invitado, dos muestras repartidas en ocho palacios y centros culturales de la ciudad, dos jornadas de charlas y mesas redondas para debatir sobre arte contemporáneo y talleres que giran en torno la creación son las propuestas para disfrutar de tres días donde el arte es el auténtico protagonista y más concretamente, la pintura, disciplina alrededor de la que giran las actividades de esta edición. Mañana viernes 23 se celebra la Noche en Blanco, por lo que durante esta jornada se podrán visitar los centros expositivos hasta medianoche y no solamente los que acogen obras de Foro Arte, sino también otros como la Fundación Helga de Alvear, un habitual en este circuito nocturno. Antoni Abad La obra de Antoni Abad es el primer motivo para visitar Foro Arte este año. El aljibe del Museo de Cáceres albergará una videoinstalación de 1995 que supuso el primer fruto de la experimentación audiovisual de Abad. 'Sísifo' presenta a un hombre desnudo cuya interpretación se confunde con la reflexión sobre el acto mismo de su lectura, al repetir su acción hasta el infinito. El vídeo se proyectará a partir de mañana en horario de martes a sábado, de 10 a 14 y de 16 a 19,15 horas; y los domingos, de 10 a 15. La videoinstalación permanecerá en el Museo tras el cierre de Foro Arte, hasta el próximo 29 de noviembre.
Gabinete de pintura. Presentar batalla Dirigido por Chema de Francisco, Foro Arte presenta una nueva propuesta de gabinete de arte, que este año se centrará en la pintura y en la que participan 18 galerías. El centro cultural San Jorge y el Palacio de Toledo-Moctezuma, donde se ubica el Archivo Histórico Provincial, se convierten en las dos sedes de esta muestra. El horario de visita será de 15,30 a 24 horas el viernes 23; de 10 a 14 y de 16 a 20 horas el sábado 24; y de 10 a 14 y de 16 a 19 horas el domingo 25. Participan las siguientes galerías: Addaya Centre d´Art Contemporani, Ángeles Baños, Art Nuev, ASTARTÉ, Blanca Berlín, Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Espai Tactel, Espacio Valverde, Fernando Santos, Galería Silvestre, Guillermina Caicoya, Juan Silió, La Gran, La New Gallery, Módulo - Centro difusor de arte, Pilar Serra, Twin Gallery y Yusto/Giner.
'Gravitaciones', de Ruth Morán. Galería Ángeles Baños, en Badajoz.
Seis sedes conforman la exposición comisariada por Miguel Amado y que expone obras reunidas en los últimos diez años por dos destacados organismos madrileños dedicados al arte contemporáneo: el centro de Arte Dos de Mayo y la Fundación ARCO. En el Museo de Cáceres se exhiben obras de Endika Basaguren, Guy Ben-Ner y Jorge Satorre, entre otros; en la sala de arte El Brocense, trabajos de artistas como Alexander Apóstol, Pedro Barateiro y Andrea Canepa; y en la Fundación Mercedes Calles-Carlos Ballestero se podrán ver obras de Artur Barrio, Carmen Calvo y Marcel Dzama, entre otros. La Filmoteca de Extremadura, el Palacio de Hernando de Ovando y el Palacio de los Condes de Adanero han pedido muestras circunscritas a un solo artista. Así, en la Filmoteca se expone un vídeo de Keren Cytter y Mateo Maté; en el Palacio de Hernando de Ovando se exhiben obras de Jacobo Castellano y en el Palacio de los Condes de Adanero se muestran trabajos de Sara Ramo. Gabinete foto se exhibe los días 23, 24 y 25.
Frame de la videoinstalación 'Nacionalismo doméstico', de Mateo Maté. A puerta abierta Este año, Foro Arte continúa con la que fue la gran novedad del año pasado: artistas que abren las puertas de sus galerías al público. Se celebrará un único día, el sábado 24, desde las 17 horas hasta las 20 horas y durante dicho horario, todos los estudios tendrán entrada libre. Abren sus estudios un total de diez artistas: Hilario Bravo (calle Sande, 7, 1ºB), Beatriz Castela (calle Fuente Nueva, 52A), Jorge Gil (calle Fuente Nueva, 52A), Matilde Granado Belvís (calle Espadán, 10) y Ana H. del Amo (calle Míguel Servet, Polígono La Mejostilla). También Nacho Lobato (calle Antonio Cumbreño, 2, 4ºC izquierda), Roberto Masso (calle Sancti Espíritu, 3), César David Montero (calle Hermanos Lumière, Polígono La Mejostilla), Luis Rosado (calle Tomás Pulido, 49) y Andrés Talavero (calle Trajano, 10, local 80). Foro Arte no aparca los debates. Habrá dos jornadas repletas de charlas que se celebrarán en la sede cacereña de la Filmoteca de Extremadura y que contará con los más destacados agente del arte contemporáneo de España y Portugal en busca de un diálogo transfronterizo. Una de ellas, concretamente la del sábado 24, se dedica a la pintura. A las 10 horas se celebra la mesa redonda 'Palabra de artista. De la pintura pintura hasta lo pictórico', en la que participarán los artistas Antonio López, Darío Urzay y Juan Ugalde, moderados por Antonio Franco, director del MEIAC de Badajoz. A las 12 horas comienza la segunda, titulada 'La pintura expandida. Nuevas formas de entender la pintura', a la que asistirán los artistas Alejandra Freyman, Emilio Gañán e Ignacio Pérez-Jofre, moderados por Ricardo Forriols y Chema de Francisco. Al día siguiente continúan los debate. A las 10 horas, se celebra la mesa redonda 'Mostrar colecciones: aproximaciones y metodologías', moderada por el director del MACBA, Ferrán Barenblit, y en la que participan João Fernandes (subdirector de conservación del Museo Reina Sofía), Daniel Castillejo (director Fundación Artium, centro-museo vasco de arte contemporáneo) y Santiago Olmo (director del centro galego de artes contemporánea). A las 12 horas se celebra la última mesa redonda, titulada 'Programar en la periferia y para la comunidad: perspectivas y estrategias'. Asisten Omar Pascual-Castillo (director Centro atlántico de arte moderno), Fernando Gómez de la Cuesta (director PalmaPhoto) y Gloria Picazo (comisaria independiente), bajo moderación de Miguel Amado, comisario MIMA. Talleres Se han propuesto tres talleres, para los que es necesario estar previamente inscrito: dos de ellos dedicados a público adulto y el tercero, dirigido a los peques. 'El color del cuerpo, selfie art' se celebra en Belleartes el sábado (de 11 a 14 y de 16 a 20 horas) y el domingo (de 11 a 14 horas); y el 'Taller de creación colectiva', en la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco el día 22 en horario de mañana y tarde. Para los niños se ha organizado el taller infantil de pintura y fotografía titulado 'Retrato colectivo', que acogerá el Museo de Cáceres el sábado 24 de 11 a 13 horas. Otros itinerarios artísticos Foro Arte se complementa con otros espacios expositivos dentro de los itinerarios artísticos de Extremadura en coincidencia con la celebración. El Museo Vostell Malpartida acoge, el día 24, la acción Fluxux 'Tango de hormigón', un proyecto de escultura invisible.

Fuente: HOY

Un año y medio después, en la Universidad de Texas la familia de Gabriel García Márquez habría de recordar aquella remota mañana en que el centro Harry Ramson descubrió sus secretos… Así, con un remedo del arranque de la grandiosa «Cien años de soledad», se podría iniciar la crónica del momento histórico que se vivirá hoy en la institución académica norteamericana, cuando a las ocho y media de la mañana se arroje luz sobre los rincones desconocidos de la vida y obra del genial escritor colombiano, fallecido el 17 de abril de 2014. Para hacer las delicias de expertos, aficionados y admiradores, quedarán al descubierto las diez versiones de «En agosto nos vemos», la novela inédita que el autor no quiso enviar a la imprenta; 43 álbumes de fotos con familiares, amigos y hombres influyentes, fragmentos de sus memorias, cartas de amor… El nombre propio que el Nobel ya tiene marcado en la historia de la Literatura proyecta su lado desconocido, un legado por el que la universidad texana pagó 2,2 millones de dólares.
Espiado por el FBI A quien probablemente le gustaría menos el momento es a García Márquez (Aracataca, Colombia. 1927-2014), quien acostumbraba a decir que el trabajo de los estudiosos en busca de significados de su obra «es como si te agarraran con los pantalones abajo». Una descripción gráfica de lo que supondrá la difusión de múltiples fotografías, muchas inéditas, en las que Gabo aparece con la naturalidad de quien no se siente observado, algunas en pleno proceso creativo, otras en compañía de personajes como Fidel Castro, «en ambientes casuales y momentos entre asados y yates», según explica Daniela Lozano, la archivista responsable de la catalogación, recién concluida. O aquellas otras en las que aparece junto a Bill y Hillary Clinton, lo que da una idea de su influencia ya en sus años de madurez. No tanto durante sus primeros pasos como escritor, en los que, pese a ser aún un desconocido, fue espiado por el FBI nada más instalarse en Nueva York en 1961, según se conoció recientemente por documentos desclasificados en Estados Unidos. El archivo incluye también imágenes no vistas antes de García Márquez en Barcelona y en París. Una de las grandes incógnitas que se llevó a la tumba el escritor colombiano es por qué no llegó a publicarse «En agosto nos vemos». Los expertos no quieren especular con la posibilidad de que aún pensara seguir trabajando en ella porque no le convencía el resultado final, pero sí están seguros de que sus versiones, que incluyen correcciones entre los años 2003 y 2004, van a permitir analizar el proceso de escritura de García Márquez, sus dudas y los caminos que eligió y desechó en el proceso creativo.
«Cien años de soledad» Sobre la que sí se publicó mucho antes y con el exitoso resultado conocido, el archivo contiene la versión final manuscrita de «Cien años de soledad» (1967), apenas con algunas correcciones y añadidos para las galeradas antes de la impresión, así como borradores que muestran su itinerario en la creación. Un camino de enriquecimiento que llevó a esta obra maestra a la cima de la Literatura universal, adquirida ya por más de 40 millones de lectores y traducida a 35 idiomas. Versiones con anotaciones y correcciones de «El otoño del patriarca» y «Crónica de una muerte anunciada» conviven con quince versiones en borrador de su última novela, «Memoria de mis putas tristes». Y no acaba aquí la riqueza literaria que alegrará a aquellos estudiosos que se acerquen al segundo piso de la sede de la Harry Ramson en Austin. También se pueden hallar fragmentos del segundo volumen sin publicar de sus memorias, «Vivir para contarla». El archivo queda enriquecido por la curiosidad de ofrecer cartas de amor de sus admiradores, uno de los secretos mejor guardados del escritor.

Fuente: ABC

La compañía Joglars, de Cataluña, abre hoy el XXXVIII Festival de Teatro de Badajoz, que se desarrollará hasta el el próximo 2 de noviembre y por el que pasará lo más selecto de la escena española, con compañía como Joglars, que abre el festival, Vaivén Teatro, Arán Dramática, Pentación Espectáculos o el Centro Dramático Nacional con sus últimas propuestas. Serán 16 espectáculos con actores conocidos por el gran público, como Juan Margallo, Petra Martínez, Carmen Machi, Malena Alterio, Ernesto Alterio, Adriana Ozores, Fernando Tejero, Manuela Velasco, Fele Martínez o Silvia Marsó. Joglars, una compañía ya habitual en este festival, presenta en el Teatro López de Ayala, a las 21.00 horas, 'VIP', de Ramón Fontseré, que la dirige, y Martina Cabanas. Y la interpretan este montaje el propio Ramón Fontseré, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, XaviSalas y Xevi Vilá. En esta función ponen en el punto de mira la educación y la sobreprotección desmesurada que los padres y la sociedad conceden a los niños, convirtiéndolos en monstruos y pequeños tiranos. Esta es la segunda obra después de 'El coloquio de los perros' que monta la compañía con Ramón Fontseré al frente, desde que en 2012 le pasó el testigo Albert Boadella para continuar su labor como director de los Teatros del Canal. La vida es ondulante y la educación y la relación del mundo adulto con los niños ha ido cambiando. La sociedad actual nos parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio haciéndolo equiparable al trata que recibe VeryImportantPerson (VIP). 'VIP' es presentado en forma ceremonial y pretende provocar la reflexión sobre la una sociedad, la actual, que se comporta tan condescendientemente con sus retoños. "Con tanto mimo ¿no estaremos abonando la semilla de un pequeño monstruo?".

Fuente: El Periódico Extremadura.