Real Academia de Extremadura

La exposición Francisco Pacheco. Teórico, artista y maestro es el primer calambre cultural que vive en años el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Así de rotundo. Esta afirmación no desmerece la labor de su personal ni de sus apasionados, que los tiene: ahí están los integrantes de la asociación de amigos, por ejemplo. Sólo trata de subrayar el abandono al que la Junta de Andalucía y, principalmente, el Ministerio de Cultura han condenado a la institución en el último lustro. Si quieren ver lo que nos hemos perdido, visiten la muestra recién inaugurada, una producción propia de la pinacoteca de apenas 90.000 euros de coste. Porque la exposición cumple con todos los requisitos a los que se debe una institución pública. De un lado, pone el foco en una figura trascendental para la cultura sevillana, Francisco Pacheco, y lo hace con nuevas aproximaciones, como las dedicadas a su labor de dibujante -acaso lo más notable de su producción- y de policromador. Por otro lado, en la muestra hay una clara voluntad divulgativa, visible, por ejemplo, en la recreación de cómo era el claustro del convento de la Merced -hoy, sede del Museo- con la ubicación allí de reproducciones de los lienzos que el propio Pacheco y Alonso Vázquez ejecutaron para este emplazamiento en la primera década del siglo XVII. Este propósito didáctico es igualmente reseñable en la sección que aborda la faceta de Pacheco como maestro de Velázquez, quien se convertiría en su yerno. El retrato de Cristobal Suárez de Ribera (1620) que pintó el joven Diego puede compararse con el dibujo que Pacheco realizó veinte años antes del mismo personaje, descubierto recientemente en la biblioteca de la RAE. Debido al parecido entre ambas, es lógico pensar que Velázquez lo utilizara para su lienzo, sobre todo si se tiene en cuenta que el genio ejecutó la tela a raíz de la muerte del protagonista. Sobre este mismo asunto, la exposición aporta dos óleos de Pacheco que representan a las santas sevillanas Justa y Rufina, que tienen un increíble parecido con dos obras velazqueñas. La primera de ellas, con la Inmaculada propiedad de la Fundación Focus-Abengoa. La segunda, con la Cabeza de muchacha conservada en el Museo Lázaro Galdiano. Estas analogías -explícitas sólo en las cartelas de la muestra: una lástima- corroboran el método de trabajo de Pacheco en su taller, que debió basarse en la utilización de calcos de figuras bien resueltas.
Todos los departamentos de la pinacoteca Además, Francisco Pacheco. Teórico, artista y maestro pone en valor los fondos propios del Museo, que aporta 24 de las 58 obras, algunas retiradas de la exhibición permanente. Entre ellas, el San Francisco de Asís con el crucifijo que se expone al público por primera vez tras una intensa rehabilitación. Precisamente, la implicación de todos los departamentos de la pinacoteca, especialmente el taller de restauración, que ha intervenido una decena de lienzos, es otro de los valores de la exposición, que permanecerá abierta hasta el 12 de junio. «En esta exposición nos hemos dejado la piel», decía, muy gráficamente, la directora del Museo, Valme Muñoz. De sus palabras se deduce que la exposición tiene algo de obra colectiva de la pinacoteca, lo que se confirma al comprobar que, en ningún documento oficial, aparece un comisario a título individual. «Queremos reivindicar la figura de alguien que trasciende mucho más de ser un pintor modesto o el suegro de Velázquez», añadió Muñoz, quien estuvo acompañada por Ignacio Cano y Fuensanta de la Paz. A juicio de la consejera de Cultura, Rosa Aguilar, Rosa Aguilar, esta exposición es una «oportunidad para acercarnos a un artista completo, implicado en todos los saberes y expresiones desde el punto de vista cultural». La muestra, que discurre por la sala IV del Museo, el claustro y el espacio de exposiciones temporales, «viene a reforzar el peso y la importancia tanto del autor andaluz como de la propia pinacoteca». Así, además de las obras de Francisco Pacheco que forman parte de la colección del Museo que, en total, se acerca a la veintena, la muestra expone préstamos procedentes del Prado, la Biblioteca Nacional, la Biblioteca del Palacio Real, la Fundación Lázaro Galdiano, la Catedral de Sevilla, la Universidad Hispalense y distintas parroquias de la provincia así como de distintas colecciones particulares.

Fuente: El Mundo

Si buscan el recogimiento y la tranquilidad en su día a día quizá puedan estar interesados en irse a vivir a un convento. Pero no será necesario tomar los votos para convertirse en fraile o religiosa, solo tendrán que comprar el convento de la Merced en Trujillo situado en la calle del mismo nombre: De la Merced. Se trata de un edificio de casi 4.000 metros cuadrados en tres plantas, con un claustro central y casi una decena de habitaciones, que fue fundado en 1594 por Francisca Pizarro Yupanqui, hija del conquistador de Perú, Francisco Pizarro, y la princesa inca Inés Huaylas. Este ilustre edificio, que hace unos años pasó a manos privadas, está ahora nuevamente en venta. Si en un primer momento la idea de sus nuevos propietarios fue la construcción de un hotel de cuatro estrellas, parece que el proyecto no llegó a buen puerto ya que ahora vuelve a buscar dueños que le doten de vida, aunque no sea monástica. Pero no tarden mucho en pensárselo porque desde que apareciera en varios portales inmobiliarios su venta ya ha tenido más de un pretendiente. Al menos así lo asegura Roberto Menetray, responsable de Lancois Doval, una empresa dedicada a dar difusión de edificios de "alto nivel" en venta. Este explica que el convento tiene proyecto arquitectónico visado y licencia para su rehabilitación integral y transformación en hotel de cuatro estrellas, "pero esto sería antes de la crisis probablemente, y luego la idea se abandonó, aunque una fundación o alguien con inquietudes que quiera montar un negocio de hostelería podría volver a animarse", señala. Inquietudes y una abultada cuenta corriente también será necesario. La cantidad por la que se vende este singular edificio de importante valor histórico artístico ronda los 900.000 euros. Residentes ilustres El anuncio añade que dispone del estudio histórico arqueológico visado por un arqueólogo colegiado y que estamos ante "una singular propiedad ideal para su rehabilitación integral y transformación en vivienda-palacio de indudable interés y categoría". Y es que en él se conservan en bastante buen estado su fachada de estilo barroco y diversos escudos, así como lapidas funerarias del siglo XVIII. Quien se aloje o resida en este lugar debe saber que fue en sus orígenes la iglesia conventual de la Orden de la Merced, que se instaló en Trujillo en 1602, trasladándose a este convento años después, ya que fue en torno a 1620 cuando comenzaron las obras, según el cronista oficial de Trujillo, José Antonio Ramos. Mercedarios ilustres como el escritor fray Gabriel Téllez, más conocido como Tirso de Molina, fue comendador del convento. Pero fue en 1809 cuando, tras la invasión francesa a Trujillo, el convento sufre grandes desperfectos y ya fue difícil retomar en él la vida de los mercedarios. Sin embargo, este edificio singular no se encuentra entre las edificaciones que la Junta de Extremadura cataloga como Bien de Interés Cultural, a pesar de que desde distintas instancias se considera que cuenta con méritos suficientes para ello. Según el director de la Academia de Extremadura de las Artes y las Letras, Javier Pizarro, aunque la institución tomó hace algún tiempo la iniciativa para, junto al Ayuntamiento de Trujillo, instar a la Junta al inicio del trámite, "de momento no hay nada sobre la mesa", asegura.

Fuente: El Periódico Extremadura.

Solo 48 años después de la llegada de Colón al Nuevo Mundo, y apenas 19 años después de la conquista de México, los exploradores españoles aún trataban de conocer la dimensión de América del Norte. En otra muestra más de su esfuerzo por crear una imaginería de la historia que España no ha sabido siempre reivindicar como debía, el pintor de batallas, Augusto Ferrer-Dalmau, acaba de terminar un lienzo dedicado al descubrimiento español del cañón del Colorado, asesorado por el historiador David Nievas Muñoz. Tras la misión de Hernando de Soto que partió de Florida y atravesó territorio que hoy pertenece a diez Estados, Francisco Vázquez de Coronado parte en 1540 de Compostela (hoy Jalisco, en México) y tras pisar Arizona y Nuevo México decidió enviar pequeñas partidas exploratorias, en busca de las míticas «siete ciudades de Cíbola». Un puñado de españoles, bajo el mando de García López de Cárdenas, se encontró con indios hopi, que les hablaron de un gran río, al que llamaron Tizón, según recuerda Nievas Muñoz. Pronto llegaron a un paisaje inhóspito, según sus notas: «Vimos una gran barranca», y el río al fondo, que a esa distancia adivinaban pequeño. Ese es el momento que recoge el cuadro de Ferrer-Dalmau, de técnica magistral. Desafiando al sol abrasador, los españoles quisieron bajar para abastecerse de agua, pero cuanto más bajaban, más sed, debido a la temperatura hirviente que se agudiza en el fondo del Cañón. Solo entonces supieron la verdadera dimensión de la hondonada, y el caudal del río, que era para ellos «como el Gualdalquivir». Fracasaron en su intento, hubieron de regresar sin lograr beber, asombrados por la profundidad del tajo que el río había hecho en el paraje. Meses más tarde, Fernando de Alarcón, de la expedición de Coronado, remontaría el río, llegando a California. Los españoles dibujaban el mundo, a cada paso.

Fuente: ABC

A finales de diciembre el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concedía a Javier Cortes, descubridor de la Villa Romana La Olmeda, la Medalla de Oro de las Bellas Artes a título póstumo. Sólo unos meses después el complejo arqueológico romano vuelve a estar de actualidad, ya que la prestigiosa revista National Geographic lo ha elegido para «ilustrar» el mes de septiembre de su calendario anual en 2016, enmarcándolo dentro de los «grandes descubrimientos de la arqueología» y equiparándolo a otras «joyas» repartidas por el mundo como la tumba de Tutankhamon, en Egipto, el Machu Picchu, la ciudad perdida en las cumbres de Los Andes, la ciudad de Petra excavada en una roca en el desierto jordano, los guerreros de terracota de Xian o los templos de Angkor en Camboya.

No es la primera vez que esta revista se fija en la villa romana palentina, ya que en septiembre de 2013 le dedicaba un extenso reportaje, en el que hacía hincapié en su descubrimiento por parte de Javier Cortes un verano de 1968, cuando se disponía a hacer unos trabajos de allanamiento para facilitar las labores de cultivo en sus tierras, así como en la riqueza de los mosaicos de este palacio palacio edificado en tiempos de Diocleciano y de Teodosio I, entre los siglos IV y V. Para la Diputación, este nuevo «espaldarazo» que recibe La Olmeda, cuyos visitantse superan ya los cientos de miles desde su reinauguración en 2009, supone «un reconocimiento a su calidad y a su riqueza, al tiempo que constituye un motivo de orgullo».
Imagen que ilustra el mes de septiembre en el calendario de National Geographic ICAL La villa de La Olmeda fue donada por Javier Cortés a la Diputación en 1980. Cuatro años más tarde se abría al público para sus vistas. Posteriormente, en 2005 volvió a cerrar y en 2009 se volvía a abrir tal y como se conoce hoy, tras su adecuación. De su inauguración se encargó la Reina Doña Sofía, amante de la arqueología. La villa, que posiblemente pertenecía a un rico terrateniente, ocupa 4.400 m2, consta de 35 habitaciones, 26 de ellas con pavimento de mosaico, y una amplia zona termal. Cerca del palacio han aparecido tres necrópolis, cuyos hallazgos se conservan en un museo en Pedrosa de la Vega. No obstante, las investigaciones continúan. En 2012 se llevaron a cabo unas prospecciones geomagnéticas sobre el terreno que han permitido crear un mapa de las zonas inexploradas del yacimiento para continuar con las excavaciones.
VILLA OLMEDA
Los doce grandes descubrimientos 1. El descubrimiento de Tutankhamón 2. El fabuloso bestiario de la Cueva de Lascaux. 3. Machu Picchu. La ciudad perdida en las cumbres de Los Andes 4. Pompeya, la ciudad destruida por la ira del Vesubio 5. Petra. Excavada en la roca del desierto jordano 6. Angkor, la metrópoli devorada por la selva en Camboya 7. Tikal, el esplendor de la civilización maya 8. Las cuevas de Ajanta, joya del budismo en la India 9. La Olmeda, la lujosa mansión romana en Palencia 10. Abu Simbel. El gran templo de Ramsés II bajo las arenas del desierto 11. Un ejército de terracota para servir al emperador 12. El gran altar de Pérgamo. Una batalla mítica para celebrar un triunfo militar.

Fuente: ABC

La efemérides ofrece jornadas de puertas abiertas, una exposición y un congreso internacional
Se cumplen 100 años desde que el arqueólogo y etnógrafo Ismael del Pan, una figura relevante para entender la arqueología de la primera mitad del siglo XX español, comenzó a excavar en la cueva de El Conejar, una interesante muestra del Calerizo que permite acercarse a los modos de vida de los que habitaban esta zona entre los años 33.000 y 9.000 antes de Cristo. La cueva es significativa porque da cuenta del paso del Paleolítico al Neolítico. El año pasado se terminó de excavar y sacar todas las muestras relevantes. Para celebrar esta efemérides se ha organizado un nutrido programa que arranca este viernes con jornadas de puertas abiertas en la cueva, situada en la Urbanización Vistahermosa (C/Beethoven sin número). La cita es el 18, 19, 20, 24, 25, 26 de marzo y 2 de abril a las 11, 12 y 17 horas de manera gratuita. Entre junio y noviembre se llevará a cabo una muestra para conocer las intervenciones arqueológicas que se llevaron a cabo desde principios de siglo. Tras el trabajo de Ismael del Pan hasta que el equipo de Primeros Pobladores de Extremadura empezó sus campañas en el año 2000, poco se había estudiado, más allá de algunas actuaciones emprendidas por la Universidad de Extremadura en los años 80. En el otoño de 2016 se organizará un congreso internacional centrado en la transición del Paleolítico al Neolítico. Maltravieso La presentación del centenario de la Cueva de El Conejar congregó una fuerte representación institucional ayer en el Museo de Cáceres. La alcaldesa, Elena Nevado, la secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, el director general de Patrimonio, Francisco Pérez Urban, y el Diputado de Cultura, Álvaro Sánchez Cotrina, acompañaron a Antoni Canals, codirector del equipo de Primeros Pobladores. Elena Nevado señaló que el pasado prehistórico es también una de las señas de identidad de Cáceres, mientras que Miriam García subrayó la importancia de la investigación. Canals agradeció «la ayuda», y pidió «continuidad». A pesar de este repentino interés de las instituciones por la paleontología, la situación del trabajo del equipo Primeros Pobladores ha sido complicada en los últimos tiempos. Sus trabajos en la cueva de Santa Ana se han quedado prácticamente sin financiación, en la última campaña solo se contó con 3.000 euros por parte de la Diputación. Desde 2008 la cueva de Maltravieso está cerrada a la investigación por posibles riesgos en las importantes pinturas rupestres que alberga. Consultado por periodistas, Canals aseguró haber «peleado y seguir peleando» su apertura. Miriam García Cabezas se comprometió a «desbloquear la situación» y reconoció que desde hace más de dos años y medio la comisión de seguimiento que analiza el estado de esta cueva está paralizada, lo que exige retomar el asunto.